SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

VIKTIG TYSK FOTOBOOK om konsentrasjonsleiren («KZ») Auschwitz Birkenau.
Martin Parr, The Photobook, bind 2, side 244/245

Signert av Andreas Magdanz (vanligvis ikke) i utgivelsesåret = VINTAGE SIGNATURE.
JEG GARANTERER AUTENTISITETEN AV SIGNATUREREN OG AT DEN ER VINTAGE.

Ekte original første tyske trykk - komplett med støvcover og med korteske.

Bok og dustjacket nye, mint, ulest; kun åpnet én gang for signering.
Kortboks med nesten ikke brukt.
SAMLEREKSPLAR.

Dette er den SISTE EKSKLUSIVE BEST-OF-FOTOBOKAUKSIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Fra og med i år

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportbeskyttelse, 100 % transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

Andreas Magdanz (selvpublisert), Aachen. 2003. Første tyske utgave, første opplag.

Hardcover med omslag og kortboks. 140 x 130 mm. 108 sider. 42 fargefotografier. Tekst av Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron og Marceline Loridan-Ivens. Tekst på tysk.

Ekte original første tyske trykk i perfekt stand - signert av kunstneren.
Sterkt begrenset utgave (1500 eksemplarer; 1100 eksemplarer på tysk, 100 eksemplarer hver på fransk, polsk, russisk og engelsk); alle utgitt samtidig i samme utgave.

Viktig fotobok av skaperen av 'Dienststelle Marienthal' og 'BND'.

Om kunstneren:
Han kvalifiserte for opptak til universitetet for åtte år siden, og ettersom han elsker lysets renhet, jobbet han med glassobjekter i starten, men holdt alltid et øye bak linsen.
Andreas Magdanz, født i Mönchengladbach og 29 år gammel, er en av de artistene som ønsker å gjøre fotografi til en visuell kunstform. Noen av hans bilder og foto-prosjekter vil bli utstilt på Suermondt - Ludwig Museum i Aachen frem til slutten av januar 1993, og for øyeblikket jobber den nylig uteksaminerte kunstneren med et prosjekt som skal vises på Ludwig Forum for Internasjonal Kunst.
Vi i RP prøver herved å presentere Andreas Magdanz og hans visuelle synspunkter.
Alle kan ta et bilde. Det kan tross alt læres. Fotokunst, derimot, søker ideer, formidler mening, og forsterker oppfatning utover håndverkerens ferdigheter.
For Andreas Magdanz, født i Mönchengladbach, er fotografi hans yrke, og resultatet er fotokunst: overbevisende, følsomt dominerende, forbløffende, rørende, men likevel beskjedent, nesten enkelt, stille. Det tilbyr motstand mot bildeflommen. Det formidler et komplekst syn, bevisste betydninger, er verken moderne eller kommersielt. Det leder bort fra den historiske dokumentasjonen av en hendelse eller en person. Det er ikke lenger bare en tiltrekkende fotokopi, men avslører innhold, høye standarder og utøver innflytelse.
Andreas Magdanz forsøker å formidle sin opplevelse av miljøet til observatøren, og prøver å gjøre ham oppmerksom på motivet og dets egen skulpturelle bakgrunn, samt fotografens bestemthet.
Mens han fortsatt studerte, ble Magdanz involvert i miljøpolitikk og økologiske spørsmål. Han jobbet for det Økologisk-Demokratiske Partiet og representerte deres ideer ved valgene til fylkestinget (Landstinget) og Europaparlamentet. Han støtte imidlertid på begrensningene i politikken som ikke kan overvinnes med overbevisning alene. Dette førte til en ny refleksjon over fotografi med bilder som uttrykker hans følelser: meditativ ro, likevekt.
Fotografier er forutgått av erfaring. Under reiser til Russland, Skottland og Irland ble viktige bilder tatt. Men Magdanz finner sine objekter på samme måte ved å observere sin nære omgivelse. I flere uker reiste han gjennom Eifel på sykkel og støtte på mennesker og objekter som fristet til å bli fotografert, når for eksempel landskap plutselig åpner seg eller når han opplever et bestemt lys. Magdanz er sterkt motivert av landskap, enten sett som et komplekst »Lebensraum« eller som strukturer og mikrocosmoser som bare kan finnes i en del av trær, blader eller jorddekker. Magdanz fanger en skjønnhet uten patos, akkurat slik den presenterer seg for det »seende« øyet.
Likevel er hans fotografi følelsesladet, men aldri sentimental eller støtende. Lidenskap er noe han foretrekker å beholde snarere enn å bruke voyeuristisk.
Som en kunstner bruker sin kritt, olje eller akvareller, vil Magdanz ønske å bruke det relevante kameraet. Enten det er det små, nesten usynlige Minox C eller det robuste og ekstravagante plate-back kameraet. Hvert bilde, hvert motiv krever sin egen teknikk og også format: Magdanz utviklet forstørrelser som fyller en kvadratmeter. Han fortsetter deretter med eventuelle forskjeller til presentasjonen. Han legger samme høye standarder på hvert bilde, så vel som kvaliteten på det ferdige prosjektet, til sine klumpete fotoalbum som kommer til liv ved å vise kontraster av små - store eller rolige - bevegelse, natur - mennesker, og stor omsorg reflekteres i titlene på bildene. Også kvaliteten på papir, binding, utgave er viktige for å fullføre prosjektet.
Han ønsker å oppnå troverdighet, ekthet – ingenting kunstig. Andreas Magdanz er en fotograf av det åpenbare og sensualiteten. Han nærmer seg bildet med myke, jevne og intime fotografier. Han endrer svært lite og lar lyset være fotografiets sjel med sin egen styrke, uten å redusere det til en enkel funksjon av å være en uunngåelig teknisk forutsetning. Han gir autoritet og mening til det tilgjengelige lyset så vel som motivet. For å være ærlig brukes kun noen få fill-in-lys-effekter, og nesten aldri blits: oppsett, posering og manipulering står ikke i sentrum. Derfor er Andreas Magdanz en av få fotografer som avstår fra billige effekter og som tvert imot forsøker å la observatørens fantasi og hukommelse få spillerom.
Nei, han har aldri tatt et bilde av seg selv, vel, i det minste ikke et som kan vises, sier Andreas Magdanz. Det finnes imidlertid ett: tatt under hans sykkeltur gjennom Eifel. Skyggen hans på veien mens han sykler. Det er tydelig at han ikke er særlig glad i å fotografere ansiktet sitt. Enkelt og greit fordi han fortsatt ikke er fornøyd med seg selv, omstendighetene eller arbeidet sitt. Gang på gang snakker han om sin kjærlighet til naturen, og likevel er fotografiene hans av mennesker langt mer intense, og noen ganger er portrettene hans av folk på jobb eller på arbeidsplassen virkelig imponerende: en butikk i Irland, kvinner som jobber i en sjokoladefabrikk, presten i et kloster, en butikk i Monschau kalt Egypt Basar. Det finnes bare ett bilde av seg selv han virkelig liker, og det er tilfeldigvis på en video. Denne videoen ble tatt som et biprodukt av hans professor Wilhelm Schürmann, og den viser ham slik han er, uten spesiallys eller andre effekter.
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 2. januar 1993)