L'opera di soggetto religioso raffigura Cristo deposto adagiato sul grembo della madre assisa ai piedi della croce. Il gruppo centrale è affiancato da San Giovanni Evangelista, a destra, e Maria Maddalena, a sinistra. Il primo è in posizione stante di chiasmo, dischiude la bocca e guarda verso l'osservatore esprimendo lo strazio della sua sofferenza con un mutismo gestuale. La seconda è in posizione speculare, ha la mano sinistra sul cuore e distoglie lo sguardo. L'espressione del suo dolore è la più sommessa. Al centro, la Madonna indossa vesti ricche di panneggi, quasi un giaciglio morbido e accogliente per figlio che vi è adagiato sopra con il capo e il corpo, ricomposto e disteso, rivolti a destra. Maria lo sostiene con una mano, mentre l'altra è aperta in un gesto di offerta, a indicare come il figlio si sia sacrificato per il mondo. Gli occhi della madre, lucidi, sono rivolti verso l'alto con espressione di addolorata compassione. Il panneggio dell'abito è compatto per non lasciare dello spazio vuoto sotto la figura di Gesù. II braccio di Cristo pende di fianco, mentre in altre rappresentazioni lo si trova impigliato nel drappeggio della madre. Si noti come non c'è soluzione di continuità tra il sudario di Cristo e il velo bianco della madonna, solitamente colorato. La croce sul fondo è un elemento comune del XVIII secolo, di innovazione rispetto all'iconografia tradizionale. La composizione del gruppo centrale ricorda una piramide perfetta ed è realistica, tuttavia risulta occlusa dai personaggi laterali. San Giovanni Evangelista e Maria Maddalena, sebbene simmetrici, si inseriscono su un piano prospettico diverso, retrostante la Madonna, anziché disporsi nel semicerchio che accoglie l'osservatore. Maddalena è ancora più distante ma i colori caldi e brillanti della sua veste la fanno percepire più vicina. Si noti come la mano che regge la veste quasi sfiori quella offerente della Vergine, una prossemica inusuale per il tradizionale distacco tra le due Marie. Da questi elementi si desume che i due personaggi laterali siano stati dipinti in un secondo momento dall'autore stesso, e che quindi le loro pose e la loro mimica, simili a quelle delle icone bizantine, siano compresse nell'esiguo spazio rimanente. Da qui la tesi che il dipinto oggetto di studio sia una di quelle rare Pietà corredata da santi. Nel complesso l'opera è di grande pathos, in cui il dolore non è disperazione, ma sommessa desolazione, espressa con un atteggiamento composto. Attribuzione: scuola napoletana. Datazione: inizio XVIII secolo. Restaurato nel 2023, con certificazione completa disponibile. Provenienza: asta online da privato.