Gianfranco Zenerato - BETWEEN PAST AND PRESENT - XXL

Ideelle for investering – blant de fem fremvoksende artistene på Catawiki.
Over 180 samlere har kjøpt verk av Gianfranco Zenerato på Catawiki.

Legg dette eksklusive maleriet til i din samling!!!

192 Solgte objekter - 100% Positivt - 71 anmeldelser

www.zenerato.com

Internasjonalt arkiveringssertifikat - Ekthetssertifikat signert av forfatteren - Mappe som inneholder kunstnerens kunstneriske reise
Unikt stort verk, håndmalt, olje på lerret allerede montert på treramme. Totale dimensjoner inkludert ramme: 101x121x2,5 cm. 2003.
Klar til å henges - Den håndmalte rammen er en integrert del av verket.

Fortid og nåtid
Operahuset gjenoppliver den hellige ikonen, med en klar referanse til Madonna Benois i gestets intimitet, og projiserer den inn i en moderne horisont. Fortiden blir til levende erfaring, nåtiden betrakter den og stiller spørsmål ved den.
I stilllebenet erstatter mus og CD de tradisjonelle symbolene.
mediasjons- og arkiveringsverktøy, som antyder en kunnskap i dag overlatt til den digitale grensesnittet. Det hellige forsvinner ikke, men endrer form. Knappene '?' og 'X' forvandler bildet til en åpning: man kan utforske eller trekke seg tilbake.
For samleren er det et verk som ikke bare dekorerer, men inviterer til refleksjon, ved å fusjonere kunsthistorie og teknologisk bevissthet, og dermed gjør det til et kultivert og kontemplativt valg.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBYDERE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle autorisasjoner, tollformaliteter osv.) forventes det ekstra kostnader, som allerede er inkludert i fraktkostnadene som er angitt i oppføringen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn vanlig.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Han har vært aktiv siden 1990 og har begitt seg ut på en kunstnerisk reise som har ført til at han har deltatt i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonal og internasjonal anerkjennelse for kvaliteten på arbeidet sitt. Med over 500 priser har kreasjonene hans beriket viktige offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut sammen med mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og andre.

Han samarbeider for tiden med den kjente kunstkritikeren, professor Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i bransjen.

Gianfranco Zenerato tilhører den retningen av kunstnere fra 1970-tallet, strenge budbringere overfor det vestlige samfunnet. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosial sinne, er Zenerato derimot en bærer av en rørende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan representere inngangen til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, av en moderne skolert maler som med talent evner å forene søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man innser fra dette symbolske bildet at det er en slags invitasjon til refleksjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og likevel eksplisitte visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargeessens og formharmoni om den uttrykksfulle spenningen og mesterverket til en dyktig kunstner. Interessant og nytenkende er blandingen av blomster, frukt og teknologiske objekter fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skaper symbolske fortellinger som avslører, steg for steg, de uendelige mulighetene i en fruktbar fantasi, organisert gjennom ordnede sekvenser av hans mentale prosesser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre den kritiske vurderingen når man skal betegne ham som surrealist. Dette er imidlertid ikke riktig, fordi han ikke presenterer en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot, skildrer en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og sterkt symbolsik formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt artikulert, og presenterer en virkelighet konstruert av en visjonærs sinn. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og de som utforsker disse budskapene må tyde betydningen forfatteren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og referanser og fryder seg over å forvirre de tolkende koordinatene til det som kunne vært handlingen i en historie forkledd som uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, som med stor dyktighet er blitt til en figurering av venting, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger eksisterer for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)


Forfatteren fokuserer på overlapp og skjæring mellom sjangre, på en allusiv og metaforisk undersøkelse som er skarp i motivene og fargene. Med en lynrask innsikt forener han fortid (dødt natur), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skriving ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren ønsker å finne et nytt visuelt univers, utforske grensene for den tradisjonelle ikonografien for å vise hvor mye malerkunsten i dag — midt i all støyen — fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet understreker dermed — også takket være de livlige fargene — hvordan tilnærmingen knyttet til sjangeren fortsatt har rett til å eksistere i malerkunsten på 2000-tallet.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en oppfatning av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en tidsreise vi skal begi oss ut på sammen med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har kommet til å plassere sin visjon i en nåtid som 'ser' mot fortiden som en ideell verden, men som nå er tapt, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Det er en advarsel og en varsling i budskapet som kommer fram gjennom elementene plassert på lerretet som rammer inn helhetsbildet. 'Batteriet', som vi finner som et fast element, sier oss 'vær oppmerksom', tiden er i ferd med å renne ut, og den sterke tilknytningen til naturen, som er plassert i forgrunnen og forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musen, CD-en eller vekkerklokken), understreker hvor viktig det er å ikke kutte båndet til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det feminine elementet, plassert på tidsplanet i nåtiden, representerer arketypen av Moder Jord plassert i midten mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odisseo, reiser i denne tidsdimensjonen, på jakt etter kreftene som støtter og former oss, forvandler eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter menneske-kunstneren reisen med styrke og besluttsomhet, men innser deretter sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ut av hendene hans, og føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake, hvor reisen er dette evige kallet til livet og døden. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den kvinnelige figuren blir dermed et symbol på den som lar oss fødes på nytt.
Ordene 'partire' og 'partorire' inneholder begge konseptet om separasjon og avskjed, og i enhver reise Gianfranco Zenerato foretar, finnes denne sirkulære tidsmessige referansen, denne å dra av gårde og deretter vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, er det eneste vi kan gjøre å vende blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og postteknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på lik linje, vekker tvil og frykt, og får hverdagsrytmen til å forvrenge seg og anta ulike betydninger.
Å bevege seg mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et tap av identitet. Når man drar, må man møte separasjonen fra 'den gamle jeg', som består av vaner, roller og sikkerheter. Å dra er likevel frihet, og selv om denne er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer den å sette orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir centrifugalt og sentripetalt; ekspansjonsstrømmen er retningen man går mot, mens kontraksjonens sentrum er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av å komme fra et sted og bevege seg mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som et referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Tidsplanen for fremtiden som representerer ankomsten er, i noen verk, dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret opp fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i denne plasseringen: det er som om tapet av identitet er en trist resignasjon over tapet av båndet til fortiden, og også elementene i stilllebilder blir, i noen tilfeller, nesten fraværende og overgått av teknologiske elementer.
Det blir viktig, da, å beskytte seg mot denne fremtiden, som beveger seg farlig og nesten ukontrollerbart, og å søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også 'illusjoner er virkelige'.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se sitt eget speilbilde. Å starte med ham vil bety å midlertidig dempe disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje vil vi finne vår essens, bli klar over relativiteten av verdier og synspunkter, både våre egne og andres. Vi kan gå oss vill og finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt har den klassiske passatismen med et språk preget av figurativ pre-astraksjon, beveger seg på bakgrunn av sitt historiserende indre kosmos, og flytter den mobile cursoren for sin utviklende bevissthet, helt til de ytterste krisene i nåtiden. Han underordner sin lærde teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargen, rik på klarhet og ren klang, for å samhandle med den også teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og en intens uttrykksform for hans uttrykksfulle kraft, av variabler fra den citat-nyrenessanse-inspirerte transavanguardia-bevegelsen fra slutten av 1900-tallet og fremover... med perspektivoverlappinger à la Caravaggio... og moderne psykologi med post-renessanse-utspring (Rembrandt...). Zenerato har kreative potensialer med stor historisk rekkevidde, og vet å kombinere dem poetisk, ved å sette sammen og få poesiens lyre til å vibrere på historien om kunst i universelle verdier, og i en kontinuerlig utvikling av den uendelige fantasien, gjennom hyperrealismen i hans visjonære drøm, en åpen vindu kombinert med fornuften. Han dialogiserer med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant forskning: figureringen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til drømmen, myten eller den daglige virkeligheten, alt harmonisert av et fantastisk fargespill.


Artisten av presisjon og modernitet
Kurert av Francesco Cairone


De mest originale forfatterne er ikke fordi de fremmer det nye, men fordi de presenterer det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)


Det er nødvendig å starte med den kraftfulle setningen til Goethe for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi den enkle setningen der forteller en stor sannhet, nemlig at det nå er gjort alt i malerkunsten, og i dag må kunstneren som søker å finne sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi hevdet, «Det finnes nesten ingenting eller veldig lite nytt i verden», og derfor, for å være original, bør man male med tanke på de sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklingene.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver enkelt har derfor rett til å bli berørt av et mesterverk. Men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen få utvalgte, som er i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter engang. Disse evner å forvandle følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende toner som farger verdens gråhet rundt oss.
Blant disse heldige må man utvilsomt nevne Maestro Zenerato, en talentfull kunstner som få, som gjør detaljrikdom, strenge krav og fantasi til en kunstnerisk stil som, selv om den minner om tidligere mestre, viser at kunstneren har lært av den vakre malerkunsten og stjålet en feilfri teknikk fra de store, samtidig som han presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preget som finnes i hver eneste skapelse, noe som gjør ham til en sjelden fugl i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomster- og fruktbuer, modne og frodige, hvilende på høye marmorvegger som er slitt av årene og ofte dekket av kjærlighetsdikt tegnet av to unge elskende, flettes inn i objekter fra den moderne hverdagen, som en cd-rom, en mus, en slikkepinne, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; det omkringliggende landskapet, nesten alltid sett i skumringen når det grønne lyset hilser solen og ønsker månen velkommen, fremhever med enda større kraft det Zenerato utelukker på marmortavlene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge skiller seg ut, og spenner fra rødt, til gult, til grønt, og alle de varmeste tonene i regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overgå karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en kunstner som skriver i kunstens ånd fordi han har skapt en stil som først er poetisk og deretter malerisk, hvor han klarer å representere det han føler ved å filtrere ut det grusomme og de negative sidene som vår verden bærer med seg.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flere...