Dikhotomy - Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition






Har mastergrad i kunsthistorie med over 10 års erfaring fra auksjoner og gallerier.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124329 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer den unike, håndsignerte Giclée-utgaven Soft Collapse - No Reserve - Unique Edition (1/1), en digitaltrykk fra 2025 på 350 g/m² bomullstanvas, full størrelse 60 × 80 cm med bildet 50 × 70 cm og 5 cm hvite kanter, produsert i Spania og solgt direkte fra kunstneren med stempel og autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullslerret, full størrelse 60 × 80 cm.
Bildet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren og profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
En klassisk figur konfronterer en fremtid som nekter å svare. Virtual reality-headsettet viser «System Fail», og gjør det teknologiske løftet til et tegn på forvirring. Portrettet forener barokk eleganse med digital kollaps, hvor fremgang føles som feiljustert tro. Historien gjentar seg, bare grensesnittene endres.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, satirisk kunst, ironisk kunst, klassisk maleri, klassisk tolkning, gamle mestere-stil, klassisk portrett, kvinnelig figur, barokk estetikk, ruff krage, teknologi, virtuell virkelighet, vr-headset, systemfeil, digital feil, teknologisk kollaps, dystopisk fremtid, tidsmessig sammenstøt, fortid og fremtid, anachronisme, digital kultur, teknologisk kritikk, teknologisk tro, spørsmål om fremskritt, klassisk ikonografi, konseptkunst, narrativ kunst, figurativ maleri, myk realisme, dramatisk belysning, mørk atmosfære, visuell stillhet, suspendert gestus, psykologisk portrett, identitet, digital fremmedgjøring, mislykket grensesnitt, menneskehet, sårbarhet, visuell ironi, subtil humor, sosial kommentar, kunsthistorisk remiks, kulturell appropriasjon, popkultur, teknologi og kunst, endret syn, mistet kontroll, menneskelig feil, klassisk eleganse, symbolsk spenning, moderne ritual, myk kollaps, rembrandt van rijn, diego velazquez, francisco de goya, johannes vermeer, peter paul rubens, caravaggio.
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullslerret, full størrelse 60 × 80 cm.
Bildet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren og profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
En klassisk figur konfronterer en fremtid som nekter å svare. Virtual reality-headsettet viser «System Fail», og gjør det teknologiske løftet til et tegn på forvirring. Portrettet forener barokk eleganse med digital kollaps, hvor fremgang føles som feiljustert tro. Historien gjentar seg, bare grensesnittene endres.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, satirisk kunst, ironisk kunst, klassisk maleri, klassisk tolkning, gamle mestere-stil, klassisk portrett, kvinnelig figur, barokk estetikk, ruff krage, teknologi, virtuell virkelighet, vr-headset, systemfeil, digital feil, teknologisk kollaps, dystopisk fremtid, tidsmessig sammenstøt, fortid og fremtid, anachronisme, digital kultur, teknologisk kritikk, teknologisk tro, spørsmål om fremskritt, klassisk ikonografi, konseptkunst, narrativ kunst, figurativ maleri, myk realisme, dramatisk belysning, mørk atmosfære, visuell stillhet, suspendert gestus, psykologisk portrett, identitet, digital fremmedgjøring, mislykket grensesnitt, menneskehet, sårbarhet, visuell ironi, subtil humor, sosial kommentar, kunsthistorisk remiks, kulturell appropriasjon, popkultur, teknologi og kunst, endret syn, mistet kontroll, menneskelig feil, klassisk eleganse, symbolsk spenning, moderne ritual, myk kollaps, rembrandt van rijn, diego velazquez, francisco de goya, johannes vermeer, peter paul rubens, caravaggio.
