Richard Prince - The Girl next door (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2000

Sjelden mulighet til å kjøpe denne veldig ettertraktede Richard Prince-tittelen -
nytt

Dette volumet av fotografier er en samling av flere nyere verk av Richard Prince, som tar pulsen på dagens Amerika med en blanding av ferdiglagde mediebilder og ekte øyeblikksbilder.

Ny, mint, ulest; fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastfolie.
Samlerutgave

Dette er den SISTE EKSKLUSIVE BEST-OF-FOTOBOKAUKSIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Fra og med i år

Richard Prince, født i 1949, er en amerikansk konseptkunstner og popkunstner som fikk sitt gjennombrudd på 1980-tallet i East Village, Manhattan. Han er mest kjent for å skildre modeller, stueinnredning, klokker, penner og smykker ved bruk av re-fotografering og appropriasjon for å reflektere amerikansk popkultur. Prince har vært tema for større utstillingsundersøkelser, inkludert Whitney Museum of American Art, New York (1992); San Francisco Museum of Modern Art (1993); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (1993); Museum für Gegenwartskunst, Basel (2001, turnerte til Kunsthalle Zürich og Kunstmuseum Wolfsburg); Solomon R. Guggenheim Museum (2007, turnerte til Walker Art Center, Minneapolis, 2008); og Serpentine Gallery, London (2008). Prince regnes som «en av de mest respekterte kunstnerne i sin generasjon» ifølge The New York Times, sammen med Sherrie Levine, Louise Lawler, Vikky Alexander, Cindy Sherman, Barbara Kruger og Mike Bidlo.
(Wikipedia)

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportbeskyttelse, 100 % transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit. 2000. Første utgave, første trykk.

Myk perm med forside. 150 x 220 mm. 71 sider. Tekst: Peter Noever. Tekst på engelsk og tysk.

Fantastisk Richard Prince-bok - i perfekt stand.

Richard Prince ble født 6. august 1949 i Panama-kanalsonen kontrollert av USA, som nå er en del av Republikken Panama. Under et intervju i 2000 med Julie L. Belcove svarte han på spørsmålet om hvorfor foreldrene hans var i sonen, med å si at «de jobbet for regjeringen». Prince var først interessert i kunsten til den amerikanske abstrakte ekspresjonisten Jackson Pollock. «Jeg var veldig tiltrukket av ideen om noen som var alene, ganske antisocial, en slags loner, en som ikke samarbeidet.» Prince vokste opp under Pollocks storhetstid, noe som gjorde hans arbeid tilgjengelig. Artikkelen i Time fra 1956 som kalte Pollock «Jack the Dripper», gjorde det mulig å se på kunst som en karriere. Etter å ha fullført videregående skole i 1967, dro Prince til Europa som 18-åring. Prince har sagt at hans tiltrekning til New York ble utløst av det berømte fotografiet av Franz Kline som stirrer ut av vinduet i sitt studio på 14th Street. Prince beskrev bildet som «en mann som er fornøyd med å være alene, og som følger med på den ytre verden fra sitt helligdom av sitt studio.»
I 1973 flyttet Prince til New York og begynte i forlaget Time Inc. Jobben hans ved Time Inc.-biblioteket innebar å forsyne selskapets forskjellige magasiner med artikler i løsvekt.
Princes første separatutstilling fant sted i juni 1980 under et residency-opphold ved CEPA-galleriet i Buffalo, New York. Hans korte bok Menthol Wars ble utgitt som en del av residency-oppholdet. I 1981 hadde Prince sin første separatutstilling på vestkysten ved Jancar Kuhlenschmidt Gallery i Los Angeles. I 1985 tilbrakte han fire måneder med å lage kunst i et leid hus i Venice, Los Angeles. Prince hadde svært lite erfaring med fotografering, men han har sagt i intervjuer at alt han trengte var et motiv, mediet ville følge, enten det var maling og pensel eller kamera og film. Han sammenlignet sin nye metode for å finne interessante annonser med «strandjakt». Hans første serie i løpet av denne tiden fokuserte på modeller, stuemøbler, klokker, penner og smykker. Popkultur ble fokuset for arbeidet hans. Prince beskrev sin opplevelse av appropriasjon slik:
Først var det ganske hensynsløst. Å plagiere noens fotografi, lage et nytt bilde uten anstrengelse. Å justere eksponeringen, se gjennom linsen og trykke av, føltes som en uventet oppdagelse... en helt ny historie uten den gamle. Det ødela absolutt alle assosiasjoner jeg hadde med å sette ting sammen. Og selvfølgelig hele greia med filmens naturlighet til å tilegne seg. Jeg har alltid tenkt at det hadde mye å gjøre med å ha en nag i siden.
På slutten av 1980-tallet lekte Prince, i likhet med sine samtidige Lorna Simpson og Barbara Kruger, samt mange av sine forløpere innen konseptkunst, med bilde og tekst i en strategi som ble stadig mer populær. Prince plasserte vitser blant tegneserier, ofte fra The New Yorker. Når det gjelder funnede fotografier, sa Prince: «Oceans without surfers, cowboys without Marlboros… Selv om jeg er klar over klassisismen i bildene. Jeg ser ut til å gå etter bilder jeg ikke helt tror på. Og jeg prøver å presentere dem på en enda mer utrolige måte.»
I 1983, i kjølvannet av den juridiske kampen om eierskapet til bildene, fotograferte Prince et av Garry Gross' bilder av 10 år gamle Brooke Shields som sto naken i et badekar. Han fremkalte det, satte det i en forgylt ramme og stilte det ut uten merking eller forklaring i en butikkfasade i en da forfallen gate på Lower East Side på Manhattan.
Senere, da et Prince print of Shields ble inkludert i hans utstilling 'Spiritual America' på Tate Modern i 2009, skapte det oppstyr. Det ble fjernet fra utstillingen etter en advarsel fra politiet.
Prince laget en nummerert serie på 10 trykk (og to kunstnerprøver) som måler 20 tommer med 24 tommer (50,8 cm x 60,9 cm) av hans reproduksjon av Gross/Shields-fotografiet. I mai 2014 ble kopi nr. 10 av Princes reproduksjon av Gross-fotografiet solgt på auksjon av Christie's, og oppnådde en pris på 3,97 millioner dollar. Dette overgikk hans tidligere høyeste pris for et fotografi på 3,4 millioner dollar, satt hos Sotheby’s i New York i 2007.
(Wikipedia)