Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

FANTASTISK PUBLIKASJON av Candida Höfer, født i 1944, om hennes 'Spesialutgaver' mellom 1987 og 2020.
nytt

En fascinerende oversikt over mer enn tre tiår med kunstnerisk arbeid av den anerkjente fotografen Candida Höfer – med imponerende fotografier av offentlige og private rom rundt om i verden. Denne høykvalitetsboken samler eksklusive bilder fra 1987 til 2020 og dokumenterer Höfers kunstneriske utvikling på en imponerende måte. Et uunnværlig verk for kunstelskere, fotografi-samlere og alle som er entusiastiske for visuell romlig estetikk.

Candida Höfer studerte i Bernd Bechers første fotoklasse ved Düsseldorfs kunstakademi (sammen med Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz og andre). Hennes arbeid ble vist på documenta 11 i 2002, og hun representerte Tyskland sammen med Martin Kippenberger på den 50. Venezia-biennalen i 2003.

Ny, mint, ulest; fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastfolie.
Samlerutgave

Dette er den SISTE EKSKLUSIVE BEST-OF-FOTOBOKAUKSIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Fra og med i år

Candida Höfer tilhører den internasjonale avantgarden innen fotografi med sine forlatte bilder av biblioteker, operahus, konsertsaler, kirker og museer. Hennes velkjente verk inkluderer også utgaver av fotoprints i modifiserte formater og større opplag, som kunstneren produserte for å støtte institusjoner og forlag. Mellom 1987 og 2020 ble 105 utgaver utgitt, som presenteres her for første gang i sin helhet, komplett med alle produksjonsdetaljer. De utgjør en representativ tverrsnitt av Candida Höfers hele visuelle verk.

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportbeskyttelse, 100 % transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Første utgave, første trykk.

Hardcover (som utgitt). 210 x 260 mm. 260 sider. Fotos: Candida Höfer. Design: Berlin Book Book. Redigert og tekst: Anne Ganteführer-Trier. Tekst på engelsk og tysk.

Flott utgivelse av Candida Höfer, berømt student av den første Becher-klassen – i perfekt stand.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konseptuelle kunstnere og fotografer som jobbet som et samarbeidende duo. De er mest kjent for sine omfattende serier av fotografiske bilder, eller typer, av industribygg og strukturer, ofte organisert i rutenett. Som grunnleggere av det som har blitt kjent som 'Becher-skolen' eller 'Düsseldorf-skolen for fotografi', har de påvirket generasjoner av dokumentarfotografer og kunstnere i Tyskland og utlandet. De ble tildelt Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorf School of Photography refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf på midten av 1970-tallet under de innflytelsesrike fotografene Bernd og Hilla Becher.
Kjent for sin strenge hengivenhet til den tyske tradisjonen fra 1920-tallet, Neue Sachlichkeit (New Objectivity), var Becheres fotografier klare, svart-hvitt bilder av industrielle arketypene (gruvehoder, vannetårn, kullbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth endret tilnærmingen til lærerne sine ved å bruke nye tekniske muligheter og en personlig og moderne visjon, samtidig som de beholdt den dokumentariske metoden lærerne deres foreskrev.

'Candida Höfer er datter av den tyske journalisten Werner Höfer. Fra 1964 til 1968 studerte Höfer ved Kölner Werkschulen (Cologne Academy of Fine and Applied Arts). Etter endt utdanning begynte hun å arbeide for aviser som portrettfotograf, og produserte en serie om Liverpudlian-poeter. Fra 1970 til 1972 studerte hun daguerreotypier mens hun jobbet som assistent for Werner Bokelber i Hamburg. Senere gikk hun på Kunstakademie Düsseldorf fra 1973 til 1982, hvor hun studerte film under Ole John og, fra 1976, fotografi under Bernd Becher. Sammen med Thomas Ruff var hun en av de første av Bechers elever til å bruke farger, og viste sitt arbeid som lysbildeslideshow. Mens hun gikk på skolen, fikk hun idéen til en film som hun filmet i samarbeid med Tony Morgan i Düsseldorf iskrembar Da Forno i 1975.'
Höfer begynte opprinnelig med svart-hvitt fotografi, slik som med Flipper (1973), en stor foto-kollasje bestående av 47 gelatin-sølvtrykk. Bildene viser alle pinball-maskiner i arkader og puber, noen ganger sett med spillere og noen ganger alene. Kort tid etter begynte hun å jobbe med sin serie 'Türken in Deutschland' (Tyrkere i Tyskland) (1973–1979), som følger tyrkiske migrantfamilier i deres nye tyske hjem. Det var i denne perioden at Höfer ble interessert i farger, da hun følte at det passet hennes verk bedre, og i innendørsrom og deres påvirkning på menneskene som bor der, og motsatt.
Höfer begynte å ta fargefotografier av interiører i offentlige bygninger, som kontorer, banker og venterom, i 1979. Hennes gjennombrudd kom med en serie fotografier som viste gjestearbeidere i Tyskland, etterfulgt av at hun fokuserte på temaene Interiører, Rom og Zoologiske hager. Höfer spesialiserer seg på store-formatfotografier av tomme interiører og sosiale rom som fanger 'psykologien til sosial arkitektur'. Fotografiene hennes er tatt fra en klassisk rett-fram vinkel eller søker en diagonal i komposisjonen. Hun har en tendens til å fotografere hvert rom uten mennesker fra et høytliggende utsiktspunkt nær en vegg, slik at den fjerne veggen er i sentrum av bildet. Fra sine tidligste verk har hun vært interessert i å representere offentlige rom som museer, biblioteker, nasjonale arkiver eller operahus uten menneskelig tilstedeværelse. Höfers bilder har konsekvent fokusert på disse avfolket interiørene siden 1980-tallet. Höfer grupperer sine fotografier i serier med både institusjonelle og geografiske temaer, men den formelle likheten blant bildene hennes er deres dominerende organiserende prinsipp.
I sin serie Zoologische Gärten (1991) flyttet Höfer fokuset bort fra interiører til dyrehager i Tyskland, Spania, England, Frankrike og Nederland. Ved å bruke sin typiske beskrivende stil, søker Höfers bilder igjen å dekonstruere rollen institusjoner spiller i å definere betrakterens blikk ved å dokumentere dyr i sine innhegningene miljøer.
I 2001, for Douze-Twelve, bestilt av Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle i Calais og senere vist på Documenta 11, fotograferte Höfer alle 12 støp av Auguste Rodins The Burghers of Calais i deres installasjoner i ulike museer og skulpturhager. Fra 2004 til 2007 reiste hun verden rundt for å fotografere den konseptuelle kunstneren On Kawaras ikoniske Date Paintings i private samleres hjem. I 2005 begynte Höfer på et prosjekt ved Musée du Louvre, hvor hun dokumenterte dets ulike gallerier, og undersøkte ikke bare den hellige kunsten de viser, men også deres individuelle design, buer, fliser og utsmykninger, helt uten tilskuere og turister.
Höfers første separatutstilling var i 1975 ved Konrad Fischer Galerie i Düsseldorf. Siden da har Höfer hatt separatutstillinger på museer i hele Europa og USA, inkludert Centro de Fotografía ved Universidad de Salamanca, Galerie de l’École des Beaux-Arts i Valenciennes, Kunsthalle Bremen, Louvre, Kunsthalle Nürnberg, Kunsthaus Hamburg, Museum of Contemporary Photography (MoCP), Museum Folkwang og Rheinisches Landesmuseum Bonn. Hun har også hatt utstilling ved Portikus i Frankfurt am Main. Hun ble inkludert av Okwui Enwezor i Documenta 11 i Kassel i 2002. I 2003 representerte kunstneren Tyskland sammen med den avdøde Martin Kippenberger i den tyske paviljongen ved Venezia-biennalen, kuratert av Julian Heynen. Den første omfattende nordamerikanske undersøkelsen av hennes arbeid ble vist under tittelen Architecture of Absence ved Norton Museum of Art i 2006. Samme år hadde hun en separatutstilling ved Irish Museum of Modern Art i Dublin. Hun er for øyeblikket representert av Sean Kelly Gallery og Kotaro Nukaga i Japan.
Den høyeste prisen et av hennes fotografier oppnådde, var da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) ble solgt for 121.233 amerikanske dollar hos Christie's London den 12. februar 2015.
(Wikipedia)