Becher, Gursky, Struth, Höfer, Hütte, Ruff, Sasse, Berges, Nieweg, Esser, Wunderlich - The Düsseldorf School of Photography (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED). 1961-2008 - 2022

Dette er den SISTE EKSKLUSIVE BEST-OF-FOTOBOKAUKSIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Fra og med i år

Den BESTE BOKEN og OVERSIKTEN om 'Düsseldorf School of Photography'
Med all informasjon om historien, innflytelsen og arbeidet til 'Becher-Class'.
som er anerkjent og høyt verdsatt i utlandet som sannsynligvis den viktigste kunstbevegelsen fra Tyskland siden Bauhaus.

Bilder av:
Bernd og Hilla Becher, Laurenz Berges, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Simone Nieweg, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Thomas Struth, Petra Wunderlich.

ENGELSK UTGAVE

Et akademisk portrett av Düsseldorf School of Photography utforsker dette bindet de viktigste kildene, hjernene og nøkkelaktørene i denne tyske fotografiske bevegelsen knyttet til 'big print'.
fra forlaget

Ny, mint, ulest; fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastfolie.
Samlerutgave

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportbeskyttelse, 100 % transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

Bernhard «Bernd» Becher (1931–2007) og Hilla Becher, født Wobeser (1934–2015), var tyske konseptuelle kunstnere og fotografer som jobbet som et samarbeidende duo. De er mest kjent for sine omfattende serier av fotografiske bilder, eller typer, av industribygg og strukturer, ofte organisert i rutenett. Som grunnleggere av det som har blitt kjent som 'Becher-skolen' eller 'Düsseldorf School of Photography', har de påvirket generasjoner av dokumentarfotografer og kunstnere i Tyskland og utlandet. De mottok Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorf School of Photography refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf på midten av 1970-tallet under de innflytelsesrike fotografene Bernd og Hilla Becher.
Kjent for sin strenge hengivenhet til den tyske tradisjonen fra 1920-tallet, Neue Sachlichkeit (New Objectivity), var Becheres fotografier klare, svart-hvitt bilder av industrielle arketypene (gruvehoder, vannetårn, kullbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth endret tilnærmingen til lærerne sine ved å bruke nye tekniske muligheter og en personlig og moderne visjon, samtidig som de beholdt den dokumentariske metoden lærerne deres foreskrev.

Prestel, München, London, New York. 2022. Senere engelsk utgave.
Originalt publisert på tysk av Schirmer og Mosel (München), og på andre språk av andre forlag i 2009.

Hardcover med støttelom. 260 x 305 mm. 320 sider. 332 bilder (163 helsides farge- og duotonebilder). Redigert av Lothar Schirmer. Med en tekst av Stefan Gronert. Tekst på engelsk.

Flott oversikt over fotoklassen til Bernd og Hilla Becher ved Kunstakademiet i Düsseldorf.
i perfekt stand

The Bechers
Kjent for sine kunstnerbøker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 268/269).
The Bechers
Lagermester for 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, side 266).
The Bechers
berømt for 'Becher-Class' eller 'Becher-School'.
The Bechers
Lærer for Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

'Bernd Becher ble født i Siegen. Han studerte maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, deretter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher ble født i Potsdam. Før Hilla begynte å studere fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, hadde hun fullført en læretid som fotograf i sin hjemby Potsdam. Begge begynte å jobbe som frilansfotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografering. De giftet seg i 1961.
Møtt som studenter ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957, samarbeidet Bernd og Hilla Becher først om å fotografere og dokumentere den forsvinnende tyske industribebyggelsen i 1959. Ruhr-dalen, hvor Becher-familien hadde jobbet i stål- og gruveindustrien, var deres første fokus. De var fascinert av de lignende formene som visse bygninger var designet med. Etter å ha samlet tusenvis av bilder av individuelle strukturer, la de merke til at de ulike byggverkene – som kjøletårn, gasslagre og kullbunkere – delte mange karakteristiske formale kvaliteter. I tillegg var de interessert i det faktum at så mange av disse industribyggene syntes å være oppført med stor oppmerksomhet på design.
Sammen fotografert Bechers først med et 6x9 cm kamera og deretter (etter 1961) for det meste med et stort format Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tommer) monorail-kamera. De fotograferte disse bygningene fra en rekke ulike vinkler, men alltid med et rett fram 'objektivt' synspunkt. De justerbare standardene på monorail-kameraet ga dem perspektivkontroll for å opprettholde parallelle linjer i fotografiene. De brukte en rekke optikk, fra 90 mm vidvinkelobjektiver til 600 mm teleobjektiver, for å få lignende motiver til å fremstå i tilsvarende størrelse til tross for at de ikke alltid kunne fotografere fra samme avstander. De valgte å arbeide i svart-hvitt både på grunn av dets evne til å fange tredimensjonal volum uten forstyrrelse av farge, og dets pålitelighet og kostnad i forhold til de sensitisert fargematerialene på den tiden. Etter å ha jobbet med 13x18 centimeter glassfotoplater, gikk de over til negativ film med 25 ASA filmhastighet rundt 1970. De tok vanligvis to eksponeringer for hvert utsyn, med en rekke eksponeringstider fra 10 sekunder til ett minutt. Bechers delte mørkeromoppgavene, med Bernd som utviklet negativene, og Hilla som laget utskriftene. For å få himmelen til å fremstå hvit i utskriftene, fotograferte de ofte på overskyede dager, men optimaliserte belysningen for hvert motiv (ved bruk av et blåfilter når himmelen var blå), eller fotograferte tidlig om morgenen i vår- og høstsesongene. Motivene deres inkluderte rammehus (tømmerrammer), låver, vannhindre, kullskuffer, kjøletårn, kornheiser, kullbunkere, koksovner, oljeraffinerier, støpeovner, gasslagre, lagringssiloer og lagerbygninger. På hvert sted laget Bechers også overordnede landskapsfotografier av hele anlegget, som plasserte strukturene i sin kontekst og viste hvordan de relaterte til hverandre. De utelukket detaljer som ville trekke oppmerksomheten bort fra det sentrale temaet, og etablerte i stedet sammenligninger av synsvinkel og belysning, som ledet øyet til det grunnleggende strukturelle mønsteret i bildene som ble sammenlignet. Dette prinsippet, som er nært knyttet til filosofien bak New Topographics-bevegelsen, er mest tydelig i de to publiserte seriene, Anonyme Skulpturer: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrielle Bauten, 1963–1975, der bildene er satt i grupper på tre. Et annet tidlig prosjekt, som de jobbet med i nesten to tiår, ble publisert som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, en visuell katalog over strukturer, en tilnærming som preget mye av deres arbeid.
Ved å trekke oppmerksomheten mot den kulturelle dimensjonen av industriell arkitektur, fremhevet deres arbeid også behovet for å bevare disse byggene. På initiativ fra paret ble Zollern II/IV Colliery ved Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historisme-struktur med unntak av maskinhallen (Jugendstil), utpekt som et beskyttet landemerke.
Becherne fotograferte også utenfor Tyskland, blant annet fra 1965 bygninger i Storbritannia, Frankrike, Belgia og senere i USA. I 1966 gjennomførte de en seks måneder lang reise gjennom England og Sør-Wales, hvor de tok hundrevis av fotografier av kullindustrien rundt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 reiste de til Nord-Amerika for første gang, og besøkte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og sørlige Ontario, hvor de skildret ulike industrielle strukturer, fra kullbrytere til trebaserte vikingskulpturer.
Bechers stilte ut og publiserte sine enkeltbilde gelatin-sølvprints, gruppert etter motiv, i et rutenett av seks, ni eller femten. Innen midten av 1960-tallet hadde Bechers bestemt seg for en foretrukket presentasjonsmåte: bildene av strukturer med lignende funksjoner vises deretter side om side for å invitere seerne til å sammenligne deres former og design basert på funksjon, regionale særtrekk eller strukturenes alder. Bechers brukte begrepet "typologi" for å beskrive disse ordnede fotografisamlingene. Verkene har treffende titler, og bildetekstene angir kun tid og sted. I perioden 1989–91, til en utstilling ved Dia Art Foundation i New York, introduserte Bechers et annet format i sitt verk: enkeltbilder som er større i størrelse — tjuefire ganger tjue tommer — og presenteres individuelt, i stedet for som rutenett av tablåer.
I 1976 begynte Bernd Becher å undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politiske forhold hindret Hilla i å bli utnevnt samtidig), hvor han ble værende i fakultetet fram til 1996. Før ham hadde fotografi vært utelukket fra det som i stor grad var en skole for malere. Han påvirket elever som senere slo seg opp i fotografiverdenen. Tidligere elever av Bernd inkluderte Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.
Etter Bernd Bechers død fortsatte hans enke Hilla å sette sammen verkene deres igjen, for det meste ved bruk av eksisterende fotografier.
The Bechers hadde sin første gallerieksponering i 1963 ved Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbeid ble mer kjent i USA med utgivelsen av boken Anonyme Skulpturer i 1970. Bechers ble vist på George Eastman House og i separatutstillinger ved Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 organiserte Institute of Contemporary Arts, London, en utstilling av deres arbeid, som turnerte i Storbritannia. Parret ble invitert til å delta på Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og på Bienal de São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organiserte en retrospektiv utstilling av kunstnernes arbeid i 1981. I 1985 hadde kunstnerne en stor museumsutstilling, som reiste til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgia. I 1991 vant kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur ved Venezia Biennale. Installasjonen i Venezia ble bearbeidet senere i 1991, i en retrospektiv utstilling ved Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installasjonen ble vist i 1994 ved Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og ved Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver av parets arbeid har blitt organisert av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).
I 2014 kuraterte Hilla Becher utstillingen «August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'» ved Bruce Silverstein Gallery i New York. I motsetning til tidligere utstillinger ble Bechers' arkitektoniske bilder vist som individuelle 'portretter', mens Sanders fotografier av mennesker ble presentert som typologiske rutenett. I 2022 holdt Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv utstilling av deres fotografiske verk, som mottok storartede anmeldelser fra ledende kunstkritikere.
Becher-skolen har påvirket en rekke (hovedsakelig) tyske fotografer, inkludert Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den kanadiske fotografen Edward Burtynsky hentet også inspirasjon fra duoen og arbeider i en lignende stil. Bortsett fra sine viktige dokumentariske og analytiske kvaliteter, har Bechers' langvarige prosjekt også hatt en betydelig innvirkning på Minimalisme og konseptkunst siden 1970-tallet.
Det høyeste prisen et av duoens verk har oppnådd, var da Water Towers (1972), et rutenett av ni fotografier, ble solgt for 441.940 amerikanske dollar hos Sotheby's Paris den 15. november 2015.
(Wikipedia)