yamila - KINTSUGI Luffy: El Pirata Dorado





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124911 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
KINTSUGI Luffy: El Pirata Dorado er en 2025-limiert opplage, håndsignert giclée av yamila fra Spania, på 100 % bomullslerret, 60 × 80 cm i gull, hvitt og svart.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket
Dette stykket er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
Dette verket er en episk og melankolsk konfrontasjon som smelter sammen den ustoppelige kraften til en ikon innen manga og anime med den introspektive edle filosofien til Kintsugi (金継ぎ). Kunstneren presenterer karakteren i et øyeblikk av høytidelig stillhet, men kroppen hans utstråler en gullaktig og sprukket energi.
Kroppen av figuren er utført med en visuell tekstur av knust og restaurert keramikk, hvor et tett nett av gullfargede sprekker dekker huden, klærne og den emblematiske stråhatten. Disse gulllinjene reparerer ikke bare, men avslører den iboende skjørheten i jakten på store drømmer og ofrene som er gjort underveis. Her symboliserer Kintsugi styrken som er skapt gjennom motgang, hvor hver gullsår er et synlig bevis på et overvunnet slag og en fornyet ed.
Dramatikken i det gyldne lyset, som ser ut til å strømme ut fra selve kroppens karakter, smelter sammen med omgivelsenes mørke, og understreker dens natur som en levende skatt. Hatten, et nøkkelstykke i identiteten hans, er også sydd med gull, noe som antyder at selv det mest verdifulle løftet må repareres og verdsettes kontinuerlig. Verket er en kraftfull meditasjon over motstandskraft som det sanne skattet i livet: en styrke som ikke skjules, men stolt vises frem, og som forvandles til kilden til en urokkelig kraft.
Om verket
Dette stykket er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver utskrift er unik innenfor sin serie, noe som sikrer dens eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og eksterne påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker digitale intelligensverktøy, og bor og arbeider for øyeblikket i Alicante, Spania. Hun er eier og medeier av et selskap som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsvisjon med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst, og bruker moderne medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det nære forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hans tar opp med subtilitet og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt evocative verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den emosjonelt balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i et stivt papprør, beskyttet innvendig med bobleplast for å sikre dets integritet under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Den estimerte leveringstiden er på 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonslandet.
Dette verket er en episk og melankolsk konfrontasjon som smelter sammen den ustoppelige kraften til en ikon innen manga og anime med den introspektive edle filosofien til Kintsugi (金継ぎ). Kunstneren presenterer karakteren i et øyeblikk av høytidelig stillhet, men kroppen hans utstråler en gullaktig og sprukket energi.
Kroppen av figuren er utført med en visuell tekstur av knust og restaurert keramikk, hvor et tett nett av gullfargede sprekker dekker huden, klærne og den emblematiske stråhatten. Disse gulllinjene reparerer ikke bare, men avslører den iboende skjørheten i jakten på store drømmer og ofrene som er gjort underveis. Her symboliserer Kintsugi styrken som er skapt gjennom motgang, hvor hver gullsår er et synlig bevis på et overvunnet slag og en fornyet ed.
Dramatikken i det gyldne lyset, som ser ut til å strømme ut fra selve kroppens karakter, smelter sammen med omgivelsenes mørke, og understreker dens natur som en levende skatt. Hatten, et nøkkelstykke i identiteten hans, er også sydd med gull, noe som antyder at selv det mest verdifulle løftet må repareres og verdsettes kontinuerlig. Verket er en kraftfull meditasjon over motstandskraft som det sanne skattet i livet: en styrke som ikke skjules, men stolt vises frem, og som forvandles til kilden til en urokkelig kraft.

