Paolo Camporota - Gli squali. - XL

Originalverket av Paolo Camporota, laget på begynnelsen av 2000-tallet, er blant de sjeldne vitnesbyrdene om hans tidlige figurative produksjon, fortsatt sterkt forankret i ekspresjonistisk språk, før den abstrakte vendepunktet som fra 2008 vil markere en utvikling mot nye uttrykksmåter. Utført på lerret montert på treramme, presenteres verket uten ytterramme og følger med et ekthetssertifikat signert av kunstneren: et samlerobjekt med stor visuell påvirkning.
Paolo Camporota er en sosiolog og samtidskunstner, hvis forskning fokuserer på forholdet mellom individ, samfunn og oppfatning av virkeligheten. Hans verk bruker sterke og symbolske bilder for å undersøke de sosiale og psykologiske mekanismene bak frykt, makt og bedrag. Hans produksjon, begrenset og ettertraktet av samlere, har gått fra figurativ og uttrykksfull maleri til en mer visjonær og abstrakt malestil, plassert mellom surrealism and abstract expressionism. I hans verk skaper livlige former og farger et åpent visuelt univers for tolkning, hvor betrakteren oppfordres til å utforske udefinerte motiver fulle av emosjonell suggestivitet. Camporota har deltatt på en rekke nasjonale og internasjonale utstillinger, og har fått kritikerros; mange artikler er skrevet om hans kunst, og hans profil har vært publisert i prestisjetunge magasiner og kataloger for moderne kunst.
I verket "Hai hai" av Paolo Camporota brukes hai-figuren som en metafor for frykt og overfladiskhet i dagens samfunn. Tradisjonelt er haien forbundet med fare, og den representerer det som umiddelbart fryktes fordi det er synlig og gjenkjennelig.
De to haiene som er avbildet med åpne kjever, ser ut til å personifisere den åpenbare predator, men likevel utfordrer bildets tvetydighet denne tolkningen. Det er ikke klart om de angriper eller roper. De åpne munningene kan tolkes som et tegn på spenning eller forsvar, snarere enn aggresjon, og gir dyrene en nesten menneskelig uttrykksevne.
Operasjonen antyder dermed at kollektiv frykt projiserer en forsterket betydning på den synlige faren, og gjør den til målet for angst. Mot denne dimensjonen står andre 'haier', usynlige og stille: de virkelige predatorene i samfunnet, som opererer i skyggen og forblir skjult.
I midten av komposisjonen representerer mannen som roper kontaktpunktet mellom disse to nivåene. Likheten mellom hans uttrykk og haienes indikerer ikke en transformasjon av individet til en predator, men en motsatt prosess: haiene tar på seg menneskelige trekk, noe som utfordrer ideen om monstret som en absolutt figur.
Avslutningsvis avdekker haiene mekanismen bak inntrykk: det du ser og frykter, stemmer ikke nødvendigvis overens med det som virkelig er farlig. Den sanne faren ligger i usynlighet, mens det synlige 'monstret' blir et speilbilde av våre frykter.

10 italienske samtidskunstnere å følge med på

Guide til kunstkjøp 2024: Catawiki

MERKNAD TIL KJØPEREN
Hvis du kjøper kunstverket som et internasjonalt selskap/bedrift, må du oppgi alle selskaps-/bedriftsdetaljer ved betaling.
Hvis du derimot er en italiensk kjøper, også privat, må du nødvendigvis oppgi ditt skattenummer ved betaling, ellers kan ikke verket bli sendt.
For forsendelser til Tyskland er det inkludert retur av tom emballasje i fraktkostnadene, og dette vil bli hentet, senere (etter 2-3 dager), av en budtjeneste fra selgeren.
Kjøper utenfor EU: Skatter i ditt land kan bli pålagt, og disse vil være fullt ut ansvar for kjøperen. Verket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter omtrent 12 dager, for å kunne forberede dokumentasjonen.