Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Unik og original kunstverk 40x60 cm bestående av 2 plater på 40x30 cm
Blandede medier på plate: akryl, olje- og vokspasteller, lakk, vinyllim på plate
Klar, blank, fastnende lakk på overflaten.
Initialer på kanten og signatur på baksiden
Det vil bli vedlagt en erklæring om ekthet.
Uten ramme

Operasjonen består av to uavhengige plater, designet for å tilby stor utstillingsfleksibilitet. De kan plasseres oppå hverandre, side ved side, forbundet for å skape en samlet komposisjon på 40x60 cm, eller vises separat i ulike rom, noe som gir brukeren muligheten til å oppleve ulike visuelle og romlige relasjoner.

Baksiden av panelene har et hull som kan brukes til å henge dem på veggen med en enkel spiker. Sidene av panelene er malt svarte, noe som skaper en visuell effekt som simulerer utseendet til en ramme, og gir dybde og en elegant kontrast mellom verket og omgivelsene, som om det var innelukket i sitt eget rom. Panelene kan selvfølgelig rammes inn slik du ønsker.

ADVARSEL!
Vi sender ikke utenfor EU.

Giulio Santoleri ble født i Fabriano i 1991 og utdannet seg kunstnerisk ved ISIA i Urbino, hvor han utviklet en oppmerksom visuell følsomhet for form, farge og forholdet mellom tegn og overflate. Etter studiene startet han en profesjonell karriere innen grafikk og visuell kommunikasjon, og grunnla i 2017 studioet Pittogram, som er aktivt innen redaksjonell design og visuell identitet.
Parallelt driver han en intens og konsekvent malerisk forskning, der landskapet er hans viktigste utforskningsfelt. For Santoleri er landskapet ikke bare en enkel naturskildring, men en mental og emosjonell struktur, en «indre geografi» som reflekterer sinnstilstander, stillhet og syntetiske visjoner av det virkelige. Hans maleri kjennetegnes ved en enkel og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det essensielle, konturene er tydelige, og de kromatiske fargelagene er beskjedne, i en konstant spenning mellom formell strenghet og lyrisk dybde.
Hans verk fremkaller hengende, nesten drømmeaktige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funksjon mer enn en beskrivende, og hvert element – en ås, et tre, en vei – blir et arketype. Hans stil, i balanse mellom visuelt minimalisme og emosjonell intensitet, minner om visse utfall av det abstrakte landskapsmaleriet og den italienske malerkunsten fra det tjuende århundre, samtidig som den beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han valgt ut til den prestisjetunge Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskning innen det italienske samtidskunstlandskapet.
For tiden bor og arbeider han i Sassoferrato (AN), hvor han fortsetter å utforske forholdet mellom menneske og natur, tid og rom, gjennom en meditativ malestil som inviterer til ro og refleksjon. Hans verk finnes i private samlinger og utstillingsrom i Italia og internasjonalt, blant annet i Europa, USA og Asia, som et bevis på hans visuelle språk universelle appell.