Ciclo de Arte de Hoy - 5 issues - 1964

Dagbøker fra dagens kunstsyklus. Bosh - Llucia - Mensa - Pellsjo - Amelia Riera - Valbuena. 1964. 5 svært sjeldne dagbøker (det ble utgitt totalt 7), hver inneholder originale verk av de seks forfatterne.
Notatbok 1: Inneholder et ark med seks små originale verk av de seks forfatterne signert med blyant.
Notatbok 2: Inneholder et originalt verk av Luis Bosch Cruanas og et brev fra Bosch datert 8-3-1964.
Quaderno 5: Inneholder to originale verk av Owe Pellsjö signert med blyant.
Quaderno 6: Inneholder et originalverk av Amelia Riera.
Quaderno 7: Inneholder et originalt verk av Francisco Valbuena.
Notatbøker i god stand med normale slitasje og lette tegn på tid eller noen små mangler. Til bud uten reservasjon.


I Cuadernos del Ciclo de Arte de Hoy var en spansk publikasjon om moderne kunst i et svært begrenset opplag, utgitt i Barcelona i 1964 av kunstnergruppen kalt Ciclo de Arte de Hoy. Hvert nummer inkluderte originale kunstverk av en spesifikk kunstner og kritiske essays. De ble publisert på ark uten innbinding, trykt av Gráficas El Tinell. Den komplette samlingen består av 7 bind. Den regnes som et svært sjeldent samlerobjekt; for eksempel indikerer noen kilder at bare volum 1 er kjent å eksistere i biblioteker som MoMA. Hver kopi er unik fordi den inneholder originale kunstverk av en bestemt kunstner. Blant navnene knyttet til disse notatbøkene finner man figurer som Bosch, Llucia, Mensa, Pellsjö og Amelia Riera. Tekstene som følger verkene er skrevet av viktige kritikere og personligheter innen kunstverdenen på den tiden, som Vicente Aguilera Cerni og Carlos Vivo.

Luis Bosch Cruañas (Sant Feliù de Guíxols 1929 – Barcelona 2019). Han begynte å male som autodidakt i 1947. Etter å ha forlatt den figurative stilen, viet han seg til tegning, og arbeidet med geometriske komposisjoner i en abstrakt tendens. Hans viktige aktivitet som kurator inkluderer først som sekretær for Cercle Artístic de Sant Luc, deretter som direktør for Fondazione Miró, og til slutt som initiativtaker til tegneprisen «Juan Miró».

I 1962 grunnla han gruppen «Ciclo de Arte de Hoy», med hvilken han organiserte Man (Muestra de Arte Nuevo), som forsøkte å spre kunsten til unge i de kunstneriske kretsene i Barcelona. I 1964 ble gruppen valgt ut til den viktige kollektivutstillingen Abstractos Catalanes i Barcelona, og i 1969 til utstillingen Tendencia Esencialista, arrangert ved Direksjon for Kunst og Kultur. På 1960-tallet ble maleriet hans mer materielt: kunstneren oppfant begrepet «neoforma» for å forklare sine komposisjoner, hvor han legger til tykkelser på lerretet og bruker naturlige materialer, som jord eller stein, noe som gjør at hans produksjon kan sammenlignes med poetikken til Alberto Burri’s Cretti.

Joaquim Llucià (Vidreres, Girona, 1929 – Barcelona, 1973) var en spansk kunstner, kjent for sitt arbeid innen maleri og collage.
Karriere og kunstnerisk stil
Etter en figurativ fase begynte Llucià i 1958 å vie seg til abstrakt kunst, spesielt med et verk kalt Homenatge a Kasimir Malevič. Han brukte ofte collage-teknikk, og innlemmet materialer som aluminiumsfolie eller messingplater, og beholdt alltid en enkel geometrisk struktur, som noen ganger er blitt sammenlignet med Minimal Art. Verkene hans kjennetegnes av klare kutt som kanaliserer komposisjonen.
Llucià var et aktivt medlem av gruppen Cercle d'Art d'Avui og fremmet ulike aktiviteter, inkludert Miró-prisene, gjennom Cercle Artístic de Sant Lluc.

Carlos Mensa (Barcelona, 1936 – 1982) var en selvlært spansk maler, kjent for sin figurative stil som kombinerer realisme, ekspresjonisme og surrealism i en skarp og ironisk kritikk av det moderne samfunnet.
Biografi og kunstnerisk reise
Oppvekst: Oppvokst under den spanske borgerkrigen, levde han gjennom en eksilperiode som dypt påvirket hans verdenssyn. Han begynte å male på heltid i 1957, sterkt påvirket av en utstilling med Giorgio de Chirico.
Grupper og utstillinger: I 1961 grunnla han Grupo Síntesis. Han hadde et betydelig bånd til Italia, hvor han holdt sin første personlige utstilling i 1965. Verkene hans er i dag bevart i viktige institusjoner som Museo Reina Sofía i Madrid og MACBA i Barcelona.
Stil og Tematikker
Motiver: Hans malerier setter opp emblematiske figurer av makt og borgerskap (generaler, prelater, toreros, rike borgere) for å avsløre hykleriet deres.
Estetikk av Surrealisme: Bruk det absurde og det groteske for å utforske angsten til det moderne mennesket, de mørke sannhetene og den undertrykte volden.
Teknikk: Kjennetegnes ved en ekstremt høy teknisk ferdighet, med nøye, nesten hyperrealistiske beskrivelser av motivene i forgrunnen, ofte plassert i teatrale eller metafysiske scenografier preget av dype skygger og arkitektoniske buer.
Symbolikk: Det gjentatte bruk av den obsessivt brukte fargen rødt og framstillingen av 'samleren' som en metafor for ukontrollert konsumisme og tom oppsamling.

Owe Pellsjö (1937–2011), svensk skulptør og maler kjent for sine verk i bronse og abstrakte komposisjoner.
Her er hoveddetaljene om hans/hennes profil:
Biografi: Født i Jönköping, Sverige, i 1937, har han vært aktiv i den andre halvdel av 1900-tallet frem til hans bortgang i 2011.
Stil og verk: Han er spesielt kjent som skulptør, med en produksjon fokusert på skulpturer og relieffer i bronse, ofte preget av organiske eller abstrakte former. Han har også laget oljemalerier på lerret og papir, med vekt på landskapsmotiver og fargesterke komposisjoner.
Tilstedeværelse på museer: Verkene hans er inkludert i prestisjefylte samlinger, som den på Moderna Museet i Stockholm og MACBA (Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona).
Kunstmarkedet: Hans bronseskulpturer, ofte signert og nummerert, vises ofte i skandinaviske og internasjonale kunstauksjoner (som Bukowskis og Auctionet).
Det finnes også en samtidskunstner som signerer som Karpüseeler, hvis etternavn er Pulejo (fonetisk likt), men Owe Pellsjö forblir den primære referansen knyttet til dette navnet i det internasjonale kunstmiljøet.

Amèlia Riera lærte å male i studiet til Francisco Sainz de la Maza, i Barcelona, i den grå horisonten av 1950-tallet. Allerede på 1960-tallet var hun med i den opprinnelige gruppen av Cercle Artístic de Sant Lluc, også i Barcelona, og i Saló Femení d'Art Actual, initiert av et kollektiv av kvinnelige malere som tydelig var motstandere, og grunnla, sammen med andre kunstnere, MAN eller Mostres d'Art Nou. Fra det øyeblikket og fram til sin død i 2019, jobbet Amèlia Riera med det kritiker Juan Eduardo Cirlot kalte "grensemaling". I møte med den dominerende uformelle abstraksjonen på den tiden, klarte hun å utvikle et helt unikt språk og ikonografi. En mystisk verden nær surrealismen, alltid med et kjønnsperspektiv. Amèlia Riera var i denne forstand en pioner. Hennes malerier viser vesener som er halvt mellom mannequinen og den artikulerte dukken, med lenker, gjerder eller låser, nær sadomasochisme eller nekrofili. En urovekkende erotikk i et språk som er svært nært chiaroscuro, med en tydelig materiel tetthet eller konsistens. Noen av hennes serier har betydningsfulle titler, som "Ex-votos", "Sade", "Eroticones", "Elettrotermici" eller "Vampirisme".

Amèlia Riera har deltatt i en rekke kollektive initiativer, samt utstillinger for enkeltkunstnere, på ulike steder i landet, som Saló de maig (1962), Palau de la Virreina (1970) og Galeria Dau al Set (1978) i Barcelona, eller Palau Solterra (2005) i Torroella de Montgrí. Det er verdt å nevne retrospektivet som ble presentert på Centro d'Arte Tecla Sala i L'Hospitalet de Llobregat (1995). Etter hennes død har arbeidet hennes blitt fremhevet i utstillinger som den på Espai Volart i Barcelona (2010) og La Virreina Centre de la Imatge i Barcelona (2022). Hennes arbeid er representert i samlinger som Fundació Vila Casas, Museu Nacional d'Art de Catalunya og MACBA i Barcelona.