David Harianna (1978) - LUCE ACIDA NELL'ABISSO





| 3 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124911 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
David Harianna, LUCE ACIDA NELL'ABISSO, original akrylmaleri fra Italia, 60 × 40 cm (innrammet 40 × 60 × 2 cm), 2025, signert for hånd, i utmerket stand, samtidsabstrakt ekspresjonisme med svart bakgrunn og neongrøne, blå og rosa aksenter.
Beskrivelse fra selgeren
Et kunstverk på 40x60x2 cm, innrammet, visuelt slående og konseptuelt kraftfullt av den samtidige kunstneren David Harianna. Dette lerretet er ikke bare maleri, men et taktilt monument over den universelle og ofte frustrerende opplevelsen av lasting i den digitale verden.
Tema & Kontrast
Bildet er et utmerket eksempel på materielt abstrakt ekspresjonisme som innkapsler den emosjonelle spenningen mellom mørket i krasjet og den plutselige manifestasjonen av livskraft. Kunstneren har valgt det kjente (og noen ganger fryktede) digitale venteskjermet som motiv.
Teknikk & Visuell Effekt
Harianna bruker en ekstremt tett impasto-teknikk. Det dype svart og de mørke tonene dominerer, og bygger opp en nesten skulpturell overflate som fremkaller tyngden av et låst system, mørket i en digital avgrunn eller dybden av et nivå som ennå ikke er låst opp. Denne basen fungerer som en monolittisk svart skjerm.
Mot denne massen bryter den neongule/syregrønne fargen (den fargemessige ekvivalenten av 'glitch' eller et signalsystem) frem med kraftfull gestikulering, og skaper lyse sprekker som ser ut til å komme opp fra under overflaten. Disse fargelysene er ikke tilfeldige, men en energisk pulsasjon, en visuell hacking som skjærer gjennom skyggen, og representerer en livskraft, sannheten i dataene eller den intense følelsen av et forestående rage-quit.
Det Interaktive Elementet
Spraymalte stensiler med teksten 'PLEASE WAIT' og 'LOADING', innskåret i en kald hvit, forvandler betrakteren til en bruker. Det skapes en direkte og ironisk dialog med den som ser, fanget i en malerisk ventesyklus.
For samlere av gamingkultur
Dette verket er perfekt for samlere som setter pris på taktil maling, dristig bruk av kontrast og stykker med et sterkt dramatisk og konseptuelt preg. Det er en dristig kommentar til den digitale æraen, videospillopplevelsen og estetikken Glitchcore/Cyberpunk, og kan tydelig definere rommet i et høyt nivå gamingrom.
Historien til selger
Et kunstverk på 40x60x2 cm, innrammet, visuelt slående og konseptuelt kraftfullt av den samtidige kunstneren David Harianna. Dette lerretet er ikke bare maleri, men et taktilt monument over den universelle og ofte frustrerende opplevelsen av lasting i den digitale verden.
Tema & Kontrast
Bildet er et utmerket eksempel på materielt abstrakt ekspresjonisme som innkapsler den emosjonelle spenningen mellom mørket i krasjet og den plutselige manifestasjonen av livskraft. Kunstneren har valgt det kjente (og noen ganger fryktede) digitale venteskjermet som motiv.
Teknikk & Visuell Effekt
Harianna bruker en ekstremt tett impasto-teknikk. Det dype svart og de mørke tonene dominerer, og bygger opp en nesten skulpturell overflate som fremkaller tyngden av et låst system, mørket i en digital avgrunn eller dybden av et nivå som ennå ikke er låst opp. Denne basen fungerer som en monolittisk svart skjerm.
Mot denne massen bryter den neongule/syregrønne fargen (den fargemessige ekvivalenten av 'glitch' eller et signalsystem) frem med kraftfull gestikulering, og skaper lyse sprekker som ser ut til å komme opp fra under overflaten. Disse fargelysene er ikke tilfeldige, men en energisk pulsasjon, en visuell hacking som skjærer gjennom skyggen, og representerer en livskraft, sannheten i dataene eller den intense følelsen av et forestående rage-quit.
Det Interaktive Elementet
Spraymalte stensiler med teksten 'PLEASE WAIT' og 'LOADING', innskåret i en kald hvit, forvandler betrakteren til en bruker. Det skapes en direkte og ironisk dialog med den som ser, fanget i en malerisk ventesyklus.
For samlere av gamingkultur
Dette verket er perfekt for samlere som setter pris på taktil maling, dristig bruk av kontrast og stykker med et sterkt dramatisk og konseptuelt preg. Det er en dristig kommentar til den digitale æraen, videospillopplevelsen og estetikken Glitchcore/Cyberpunk, og kan tydelig definere rommet i et høyt nivå gamingrom.

