SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

Dette er en eksklusiv auksjon med de beste fotobøkene - arrangert av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.

Vi garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % transportsikring, 100 % transportforsikring og selvfølgelig kombinert frakt - over hele verden.

FANTASTISK ARBEIDSGJENNOMGANG
Med den komplette serien av 'Rail magic' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, bind 1, side 204. The Open Book, Hasselblad center, sider 152/153. 802 fotobøker fra M. + M. Auer-samlingen, side 705), det geniale mesterverket av den sveitsiske fotografen René Groebli fra 1949, som opprinnelig ble utgitt med bare 14 bilder.

René Groebli er også kjent for 'The Eye of Love' (utgitt for aller første gang i 1954).

Vakkert signert med grønn penn av René Groebli.
Jeg garanterer ektheten av signaturen.

Galerie Andy Jllien, Zürich. 2006. Første utgave, første trykk.

Hardcover uten omslag (som utgitt). 295 x 285 mm. 64 sider. 64 bilder. Bilder: René Groebli. Forord av Guido Magnaguagno. Tekst på tysk, engelsk og fransk.

Flott bok av René Groebli i perfekt stand - signert av kunstneren.

René Groebli, født i 1927 i Zürich, er en utstillings- og publisert sveitsisk industrifotograf og reklamefotograf, ekspert på dye transfer og fargelitografi.
René Groebli, sønn av Émile, en fullmektig, vokste opp i Enge-distriktet i Zürich, hvor han gikk på Langzeitgymnasium. Etter to år gikk han over til Oberrealschule, en realfagsrettet gymnas, men avbrøt denne utdannelsen etter to år for å begynne som fotograflærling hos Theo Vonow i Zürich i 1944. Da læreren hans flyttet tilbake til Graubünden, begynte Groebli på forberedelseskursen ved Zürichs skole for anvendt kunst, hvor han gikk fra våren 1945. Deretter ble han innskrevet i den anerkjente yrkesklassen for fotografi under ledelse av Hans Finsler og Alfred Willimann frem til sommeren 1946. Blant hans medstudenter var Ernst Scheidegger og Anita Nietz.
I september 1946 begynte Groebli å utdanne seg som dokumentarfilmfotograf ved Central Film og Gloria Film Zürich, og fullførte med en diplom i slutten av 1948, selv om han senere ikke praktiserte som filmfotograf.
I 1947 vant han tredje premie i en konkurranse arrangert av det månedlige magasinet Camera med sin serie Karussell. Freelance for Victor-N. Cohen-byrået i Zürich, tok Groebli sin første tur til Paris i 1948, og i 1949 kjøpte han sin første Leica.
Fra 1949 jobbet Groebli som fotojournalist og utførte oppdrag for Züri-Woche, og senere i Afrika og Midtøsten for London-byrået Black Star. Bildene ble publisert i magasinene Life og Picture Post. Hans første lille folio, Magie der Schiene (Jernbanemagi), bestående av 16 fotografier (med for- og bakside), ble også tatt opp i 1949 og selvutgitt senere samme år. Den fanger 'magien' ved damptogreiser på slutten av 1940-tallet. Til tross for at han var ung og relativt ukjent, klarte Groebli å låne nok penger til å finansiere den høykvalitets trykkingen. Teknisk sett er det et portefølje heller enn en bok, med sider uten innbinding og løst lagt, inspirert av Man Ray og Paul Éluards publikasjon FACILE (1935), som han kjøpte på sin første tur til Paris i 1948. Fotografert med en Rolleiflex 6×6 og et Leica 35mm-kamera i og rundt Paris, samt steder i Sveits, formidler de ofte bevegelsesuskarpe og kornete bildene energien til dampen. En obi-bånd med tysk tekst ble produsert for omtrent 30 til 40 originale forhåndsbestillinger, og andre eksemplarer ble solgt uten det. Han holdt sin første solo-utstilling med fotografier fra boken. Han tilbrakte tre måneder i Paris, hvor han møtte Brassaï og Robert Frank, og tilbrakte en måned i London.
Den 13. oktober 1951 ble han og Rita Dürmüller (1923-2013) gift.
En annen slank billedbok, Das Auge der Liebe, selvutgitt i 1954 gjennom hans virksomhet «Turnus», ble laget i samarbeid med hans kone Rita Groebli, som hadde fullført en spesialisering i anvendt og visuell kunst under Otto Morach ved Zürichs Kunstgewerbeschule. Grafisk designer Werner Zryd sto for layouten.
Den lille boken, Das Auge der Liebe ('Kjærlighetens øye'), selv om den er respektert for sitt design og sin fotografi, skapte noe kontrovers, men ga også Groebli oppmerksomhet. Den ble satt sammen av bilder tatt under den forsinkede bryllupsreisen som fotografen og hans kone Rita tok over to uker i Paris i 1952, og året etter i Marseille i noen dager. Selv om publiseringen av fotografiene ikke var planlagt i 1953, satte Groebli dem i rekkefølge for en bok, med en tom side som skulle representere dagtid i kronologien. I den sveitsiske Photorundschau, utgitt av Swiss Photographic Association, utvekslet redaktør Hermann König korrespondanse med en spesiallærer ved School of Applied Arts, hvor boken hadde blitt delt rundt og diskutert, og hvor begrepet 'kjærlighet' i tittelen ble ansett av studentene for å være for sentimental gitt de åpenbare seksuelle konnotasjonene. Der fotografens intensjon var å skape en romantisk effekt, innrømmet redaktøren at fortellingen var seksualisert. I den ledende tidsskriftet Neue Zürcher Zeitung protesterte redaktør Edwin Arnet mot vektleggingen av nakenhet. Groebli satte opp bildene sine for å fortelle historien om en kvinne som møter en mann på et billig hotell. Det siste bildet viser kvinnens hånd med en vielsesring på ringfingeren som holder en nesten ferdig post-coitus sigarett. I datidens publikums oppfatning var implikasjonen at kvinnen enten måtte være en 'lett kvinne', en prostituert, eller en utro kone. Men U.S. Camera Annuals vurdering av verket i 1955 kalte det 'et ømt foto-essay om en fotograf kjærlighet til en kvinne'.
Etter dødsfallet til fotojournalist Paul Senn i 1953 og drapet på Werner Bischof i Peru i 1954, ble Kurt Blum, Robert Frank og René Groebli nylig tatt opp i Kollegium Schweizerischer Photographen. En stor utstilling organisert av 'Kollegium' i 1955 overbeviste kritikerne om at en ny 'Sveitsisk stil', som faktisk beveget seg mot Photography as Expression som utstillingen het, markerte slutten på kritisk (senere kalt 'engasjert') fotografi. Imidlertid ble foreningen snart oppløst på grunn av uenigheter mellom Gotthard Schuh og Jakob Tuggener, og Groebli hadde da gitt opp fotojournalistikk.
Samme år ble René Groebli, sammen med fire andre sveitsiske fotografer – Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh og Sabine Weiss – representert med et bilde i utstillingen The Family of Man kuratert av Edward Steichen for Museum of Modern Art i New York. Hans tilgjengeliglysfoto viser en tett folkemengde av oppstemte, dansende tenåringer, hvis bevegelser er uskarpe i stilen til Magie der Schiene.
Groebli startet sitt eget studio for kommersiell industri- og reklamefotografering i 1955 i den nybygde bolig- og studiobygningen i Zürich-Wollishofen. Fotografene som jobbet for ham inkluderte Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp og andre. Mange kjente grafiske kunstnere som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner og Manfred Tulke bestilte studioet for lukrative fotooppdrag.
I 1957 publiserte den amerikanske fotografitidsskriften Popular Photography i sin 'Fargeårboken' en tolv sider lang bildeserie med overdrevent titulert 'René Groebli - Master of Color'. På 1950-tallet produserte Groebli fargedirekte utskrifter fra fargebilder av kommersielt arbeid som ble trykt i hans studio sammen med spesialistene Werner Bruggmann i Winterthur og Raymund Schlauch i Frauenfeld. Den 18. april 1959 grunnla han også Turnus Film AG, sammen med Hans-Peter Roth-Grieder fra Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder i Zürich og Dr. med W. H. Vock i Basel, med en registrert aksjekapital på to hundre og syttifem tusen sveitsiske franc, med Groebli som administrerende direktør.
På slutten av 1950-tallet ble Groebli også omgjort og utvidet både hjemme og i studioet, og i tillegg til to studioer og to svart-hvitt laboratorier ble det lagt til en fargelaboratorieverksted med flere laboratoriearbeidsstasjoner. De kostbare dye transfer-forstørrelsene var da en lønnsom virksomhet, og spesialist Ruedi Butz drev studioet fra 1960 til 1972 med ekspertassistanse fra John Whitehall. Fra 1972 til 1978 overtok Derek Dawson ledelsen av dye transfer-produksjonen.
I 1963 grunnla Groebli det begrensede selskapet Groebli + Guler sammen med litograf Walter Guler, som ble omdøpt til 'Fotolithos' i 1968. Arbeidsplassen i Zürich-Wollishofen var utstyrt med de nyeste og beste tekniske fasilitetene, og gjennom 1960- og tidlig 1970-tall hadde virksomheten opptil tolv ansatte, med gode overskudd fra service til reklamefotografiindustrien. Viktige ansatte som jobbet hos Groebli fra 1960-tallet til slutten av 1970-tallet, inkluderte blant andre fotografene Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel og Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, og Heinz Walti, den frivillige Dona de Carli, re-fotograf Jean-Pierre Trümpler, laboratorietekniker Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann og lærlingen Uschi Schliep.
Etter ti år med å produsere spesialisert fargefotografi, dye transfer-produksjon og fargelithografier for kommersiell reklame og industriell fotografi, publiserte Groebli i 1965 sitt tredje fotobokverk, Variation, gjennom Arthur Niggli Verlag i Teufen. Den presenterte en retrospektiv oversikt over mulighetene innen Groeblis fargefotografi, selv om den knapt nevnte rollen til hans mange ansatte og forretningspartnere. I 1971 utga han en andre utgave, Variation 2, med oppdatert informasjon om fargeteknologi, inkludert Cibachrome.
På 1970-tallet åpnet talentfulle unge fotografer, inkludert tidligere medarbeidere og ansatte hos Groebli, sine egne fotostudioer og forsøkte å møte de stadig høyere kravene fra reklamebyråer og det økende konkurransepresset. På slutten av 1970-tallet, med den mer utbredte aksepten av de kromogene metodene for fargeproduksjon, som var mindre teknisk krevende og billigere enn dye transfer, opphørte Groebli med kommersiell fotografering og fargeproduksjon, solgte sitt hjem og studio og trakk seg tilbake, selv om han fortsatt hadde forbindelser til bransjen og holdt et foredrag om dye transfer på Rencontres d'Arles i 1977.
Groebli vendte tilbake til å lage personlige fotografiske essays i farger og svart-hvitt, i serier kalt Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia og Nudes. Over tiårene rundt århundreskiftet jobbet han med sitt bildearkiv og digitaliserte de viktigste fotografiene han hadde tatt i løpet av en karriere på seksti år.
Groebli bor for øyeblikket i Sveits.
(Wikipedia)