BRIGA - STAY CLOSE TO






Har mastergrad i kunsthistorie med over 10 års erfaring fra auksjoner og gallerier.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 20 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124437 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
BRIGA, en italiensk samtidskunstner, presenterer et originalt akrylmaleri med tittelen “STAY CLOSE TO” (2025), 100 x 120 cm, håndsignert, i utmerket stand, opprinnelse Italia, Originale-utgave, vekt ca. 1 kg, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
I Stay Close To skaper BRIGA en tilsynelatende naiv scene: tre antropomorfe feline figurer, tett sammen under et stort rødt paraply, møter en tett regn som blir en metafor for en ustabil og uforutsigbar ytre verden. De enkle kroppene, de store åpne blikkene og gesten av å «holde hverandre nær» forteller om et grunnleggende behov for beskyttelse, tilhørighet og emosjonell deling.
Naiv og popkunst, preget av mettet fargebruk og vibrerende flater, skjuler en dypere spenning: den framkalte barndommen er ikke betryggende, men skjør, svevende mellom lek og uro. Skiltene «Stay Close To», tegnet som et direkte og instinktivt tegn, gir ingen forklaringer, men forsterker verkets mening, og blir til en åpen invitasjon: å holde seg nær andre, eller kanskje seg selv, i møte med vanskeligheter.
Malemateriellet forblir synlig og bevisst ufullstendig, i tråd med BRIGAs poesi, som avviser den polerte estetikken til fordel for en autentisk og umiddelbar uttrykksform. Fargene – varme gultoner, blått, intense rødt – skaper et følelsesmessig miljø mer enn et reelt rom, og dialogiserer med språket til street art og samtids naiv kunst.
BRIGA er en samtidskunstner som har utdannet seg ved Atelier Verrilli under veiledning av Igor Verrilli. Hans forskning oppstår fra møtet mellom instinktiv maling, pop-illustrasjon og en ironisk refleksjon over den emosjonelle sårbarheten til mennesket. Verkene hans, fylt med antropomorfe dyr og tilbakevendende symboler, forteller om konflikten mellom frykt og letthet, kontroll og kaos, virkelighet og lek.
Et verk som slår deg med sin umiddelbare visuelle kraft og emosjonelle dybde, i stand til å snakke med et enkelt men universelt språk, og etterlater tilskueren et åpent rom for tolkning.
For å sikre maksimal beskyttelse under transport, blir kunstverket sendt rullet opp eller utlagt, inne i en sikker og profesjonell emballasje, komplett med et fotografi autentisert av kunstneren. Det anbefales å legge det ut så snart det mottas, for å bevare integriteten best mulig.
Det ambienterte bildet har som mål å gi en tydeligere visjon av den visuelle effekten som verket kan ha i et virkelig rom, og fremhever dets uttrykksfulle kraft og estetiske balanse.
Hver kunstverk er et unikt stykke, helt malt for hånd, laget utelukkende med materialer av høyeste kvalitet og nøye utvalgt.
I Stay Close To skaper BRIGA en tilsynelatende naiv scene: tre antropomorfe feline figurer, tett sammen under et stort rødt paraply, møter en tett regn som blir en metafor for en ustabil og uforutsigbar ytre verden. De enkle kroppene, de store åpne blikkene og gesten av å «holde hverandre nær» forteller om et grunnleggende behov for beskyttelse, tilhørighet og emosjonell deling.
Naiv og popkunst, preget av mettet fargebruk og vibrerende flater, skjuler en dypere spenning: den framkalte barndommen er ikke betryggende, men skjør, svevende mellom lek og uro. Skiltene «Stay Close To», tegnet som et direkte og instinktivt tegn, gir ingen forklaringer, men forsterker verkets mening, og blir til en åpen invitasjon: å holde seg nær andre, eller kanskje seg selv, i møte med vanskeligheter.
Malemateriellet forblir synlig og bevisst ufullstendig, i tråd med BRIGAs poesi, som avviser den polerte estetikken til fordel for en autentisk og umiddelbar uttrykksform. Fargene – varme gultoner, blått, intense rødt – skaper et følelsesmessig miljø mer enn et reelt rom, og dialogiserer med språket til street art og samtids naiv kunst.
BRIGA er en samtidskunstner som har utdannet seg ved Atelier Verrilli under veiledning av Igor Verrilli. Hans forskning oppstår fra møtet mellom instinktiv maling, pop-illustrasjon og en ironisk refleksjon over den emosjonelle sårbarheten til mennesket. Verkene hans, fylt med antropomorfe dyr og tilbakevendende symboler, forteller om konflikten mellom frykt og letthet, kontroll og kaos, virkelighet og lek.
Et verk som slår deg med sin umiddelbare visuelle kraft og emosjonelle dybde, i stand til å snakke med et enkelt men universelt språk, og etterlater tilskueren et åpent rom for tolkning.
For å sikre maksimal beskyttelse under transport, blir kunstverket sendt rullet opp eller utlagt, inne i en sikker og profesjonell emballasje, komplett med et fotografi autentisert av kunstneren. Det anbefales å legge det ut så snart det mottas, for å bevare integriteten best mulig.
Det ambienterte bildet har som mål å gi en tydeligere visjon av den visuelle effekten som verket kan ha i et virkelig rom, og fremhever dets uttrykksfulle kraft og estetiske balanse.
Hver kunstverk er et unikt stykke, helt malt for hånd, laget utelukkende med materialer av høyeste kvalitet og nøye utvalgt.
