Thomas van Loon - to be






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124300 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Thomas van Loon, verkets tittel to be, skulptur i harpiks, 14 × 43 × 7 cm, vekt 2 kg, håndsignert, opprinnelse Nederlandene, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Thomas van Loon (f. 1994) er en nederlandsk billedkunstner og skulptør som bor og arbeider i Nederland. I sin skulpturelle praksis undersøker han den menneskelige figuren som bærer av indre spenning, sårbarhet og stillhet. Verkene hans beveger seg på grensen mellom figurativitet og abstraksjon og kjennetegnes ved en sober, nesten asketisk formalisme.
Van Loon jobber hovedsakelig med materialer som gips, tekstil, tre og blandede medier. Han kombinerer tradisjonelle skulpturteknikker med en intuitiv, taktil tilnærming hvor spor av hånden forblir synlige. Huden på skulpturene hans er aldri glatt eller avrundet; den bærer arr, brudd og uregelmessigheter som peker mot tid, minner og fysisk tilstedeværelse.
Centraal i Van Loons oeuvre står mennesket som et sårbart vesen – innelukket, forvrengt eller delvis frakoblet sitt eget legeme. Figurer virker noen ganger å være bundet fast, innhyllet eller innsnevret, ikke så mye som et bilde på vold, men som en metafor for indre begrensning, stillhet og introspeksjon. Hans skulpturer utstråler en paradoksal ro: de er samtidig anspente og fredelige.
Hodet spiller en viktig rolle i hans arbeid, ofte realistisk utarbeidet, mens kroppen oppløses i abstrakte volum eller tekstile omslag. Denne motsetningen understreker kløften mellom tenkning og følelse, mellom identitet og kroppslighet.
Van Loon jobber sakte og konsentrert. Atelieret hans er ikke et produksjonsrom, men et sted for oppmerksomhet og repetisjon. Mange verk oppstår over lengre tid, hvor han legger til, fjerner og tolker materialer på nytt. Tilfeldigheter får plass, men aldri overtaket.
Hans skulpturer er ikke fortellende, men eksistensielle. De inviterer til stillhet og langvarig observasjon. I en tid med visuell overflod velger han bevisst begrensning, gjentakelse og konsentrasjon.
Arbeidet deres beskrives ofte som intimt, kroppslig og stille, med en sterk emosjonell ladning uten eksplisitt sentiment. Skulpturene fungerer som objekter, men også som tilstedeværelser i rommet — nesten som stille vitner.
Utvikling og anerkjennelse
Siden starten av sin profesjonelle karriere har Thomas van Loon fått økende oppmerksomhet innen den moderne kunstscenen. Verkene hans blir rost for sin konsistens, materialfølsomhet og innholdsmessige dybde. Kunstkritikere hyller hans evne til å oppnå maksimal uttrykkskraft med minimale midler.
Thomas van Loon fortsetter å fordype sin praksis rundt den menneskelige figuren og spenningen mellom kropp og indre verden. Hans arbeid utgjør en stille, men kraftfull motstemme innenfor samtids billedhuggerkunst — en invitasjon til å senke tempoet, være oppmerksom og utvikle kroppslig bevissthet.
Thomas van Loon (f. 1994) er en nederlandsk billedkunstner og skulptør som bor og arbeider i Nederland. I sin skulpturelle praksis undersøker han den menneskelige figuren som bærer av indre spenning, sårbarhet og stillhet. Verkene hans beveger seg på grensen mellom figurativitet og abstraksjon og kjennetegnes ved en sober, nesten asketisk formalisme.
Van Loon jobber hovedsakelig med materialer som gips, tekstil, tre og blandede medier. Han kombinerer tradisjonelle skulpturteknikker med en intuitiv, taktil tilnærming hvor spor av hånden forblir synlige. Huden på skulpturene hans er aldri glatt eller avrundet; den bærer arr, brudd og uregelmessigheter som peker mot tid, minner og fysisk tilstedeværelse.
Centraal i Van Loons oeuvre står mennesket som et sårbart vesen – innelukket, forvrengt eller delvis frakoblet sitt eget legeme. Figurer virker noen ganger å være bundet fast, innhyllet eller innsnevret, ikke så mye som et bilde på vold, men som en metafor for indre begrensning, stillhet og introspeksjon. Hans skulpturer utstråler en paradoksal ro: de er samtidig anspente og fredelige.
Hodet spiller en viktig rolle i hans arbeid, ofte realistisk utarbeidet, mens kroppen oppløses i abstrakte volum eller tekstile omslag. Denne motsetningen understreker kløften mellom tenkning og følelse, mellom identitet og kroppslighet.
Van Loon jobber sakte og konsentrert. Atelieret hans er ikke et produksjonsrom, men et sted for oppmerksomhet og repetisjon. Mange verk oppstår over lengre tid, hvor han legger til, fjerner og tolker materialer på nytt. Tilfeldigheter får plass, men aldri overtaket.
Hans skulpturer er ikke fortellende, men eksistensielle. De inviterer til stillhet og langvarig observasjon. I en tid med visuell overflod velger han bevisst begrensning, gjentakelse og konsentrasjon.
Arbeidet deres beskrives ofte som intimt, kroppslig og stille, med en sterk emosjonell ladning uten eksplisitt sentiment. Skulpturene fungerer som objekter, men også som tilstedeværelser i rommet — nesten som stille vitner.
Utvikling og anerkjennelse
Siden starten av sin profesjonelle karriere har Thomas van Loon fått økende oppmerksomhet innen den moderne kunstscenen. Verkene hans blir rost for sin konsistens, materialfølsomhet og innholdsmessige dybde. Kunstkritikere hyller hans evne til å oppnå maksimal uttrykkskraft med minimale midler.
Thomas van Loon fortsetter å fordype sin praksis rundt den menneskelige figuren og spenningen mellom kropp og indre verden. Hans arbeid utgjør en stille, men kraftfull motstemme innenfor samtids billedhuggerkunst — en invitasjon til å senke tempoet, være oppmerksom og utvikle kroppslig bevissthet.
