Francesco Messina (1900-1995) - Composizione cavalli

Litografi på papir i 4 farger – Signert for hånd nederst til høyre og nummerert nederst til venstre – cm. 50x70 – år 1988 – Begrenset utgave – eksemplaret vil bli sendt med garantibevis 85/100 – uten ramme – utmerkede tilstander – privat samling – kjøp og opprinnelse Italia – frakt via UPS, SDA, BRT, DHL, TNT.
Biografia
Francesco Messina ble født 15. desember 1900 i Linguaglossa, en liten landsby i skråningene av Etna, av Angelo Messina og Ignazia Cristaldi. Familien hans var svært beskjeden: For å unnslippe fattigdom bestemte foreldrene seg for å emigrere til Amerika i 1901. Da de ankom Genova, nektet Messina-familien å dra på reise fordi de var for fattige til å ha råd til reisen, og slo seg ned i Vico Fosse Del Colle, i hjertet av et av byens mest populære områder, hvor den fremtidige kunstneren tilbrakte en ensom barndom blant de smale gatene, havnene og klippene. Han ble tidlig tiltrukket av skulptur: om dagen jobbet Messina i marmorverkstedene, hvor han ble opplært i faget; om kveldene deltok han på kurs for å fullføre grunnskoleutdanningen og tegnekurs. I marmorverkstedene rundt Staglieno-kirkegården ble Messina kjent med materialene som ble brukt i skulptur (hovedsakelig marmor og bronse) og lærte teknikkene som var involvert. Hans forhold til materialet og hans kunnskap om tradisjonelle skulpturteknikker skulle bli viktige utgangspunkt og referanser for hans kunstneriske praksis. Etter å ha kjempet i første verdenskrig, returnerte han til Genova, deltok på kurs ved det liguriske kunstakademiet og utviklet forhold til diverse forfattere og intellektuelle, inkludert Eugenio Montale, som introduserte ham for poesi, og Salvatore Quasimodo. I 1921 stilte han ut på den første Napoli-biennalen, og fra 1922 og utover begynte han å delta i Venezia-biennalen, hvor han deltok i hver utgave frem til 1942, da han vant førsteprisen. Han møtte også kunstnere som Carlo Carrà og Adolfo Wildt. I 1922 møtte han Bianca Fochessati Clerici, en velstående kvinne som allerede var gift og hadde en datter, som skulle bli hans kone først i 1943. En av parets få venner var Montale: med ham tok Messina en av sine første kunstutdanningsreiser, der han besøkte de store toskanske byene. I 1926 stilte han ut for første gang i Milano, på utstillingen Novecento Italiano, hvor han presenterte sitt selvportrett og møtte kollegaen Arturo Martini, en venn og rival. I 1929 holdt han sin første separatutstilling i Milano, presentert av Carlo Carrà, og begynte å stille ut stadig oftere i utlandet. Som trettitoåring flyttet han til hovedstaden i Lombardia, som han allerede besøkte for sine kulturelle arrangementer og støperier, hvor han kom i kontakt med kulturpersonligheter som Alfonso Gatto og Giorgio Morandi. I løpet av denne perioden foretok han studieturer til store europeiske museer og til Hellas, hvor han kom i direkte kontakt med store klassiske statuerkunstnere. Ved disse anledningene fikk Messina muligheten til å se, og ofte berøre, verk fra den klassiske antikken, som han lærte leksjoner fra og som for ham representerte den perfeksjonen en kunstner bør strebe etter. Hans interesse for antikken og hans behov for direkte kontakt med fortidens verk materialiserte seg også i etableringen av en liten arkeologisk samling, bestående av rundt sytti gjenstander av gresk, romersk og etruskisk opprinnelse, samt gjenstander av egyptisk, kinesisk og mesoamerikansk opprinnelse. Kunstneren oppbevarte den utstilt i stuen i sitt milanesiske hjem, med den hensikt å donere den til Milano, sin adoptivby. Kjernen i samlingen består av terrakottastatuetter av gresk og Magna Graecia-opprinnelse, som avbilder små hester, draperte kvinnefigurer og nakenbilder – alle motiver som er kunstneren kjære, hvorav noen fortsatt har spor av livlige farger. Polykromi, et kjennetegn ved klassisk kunst, finnes i mange av Messinas verk, og han viet stor oppmerksomhet til farger i sine terrakotta-, gips- og bronseskulpturer. Hans refleksjoner om klassisk kunst og tradisjon var sammenflettet med konstant eksperimentering og en forskning som var åpen for tidens stimuli. På slutten av 1920-tallet hadde han oppnådd nasjonal berømmelse og blitt en av de ledende eksponentene for italiensk kunst. I 1934 ble han tildelt professoratet i skulptur ved Brera-akademiet, etter Adolfo Wildt; to år senere ble han også utnevnt til direktør for alle akademiets kunstskoler. På grunn av sin nærhet til det fascistiske regimet, tydelig i bestillingsverkene og de mange portrettene av ledende regjeringsfigurer han utførte i løpet av den fascistiske perioden, ble han fjernet fra undervisningen ved slutten av andre verdenskrig. Imidlertid hadde han i 1947 gjenvunnet professoratet sitt ved Brera, delvis takket være inngripen fra noen antifascistiske venner, inkludert Renato Guttuso og Sirio Musso. Samme år fikk han internasjonal kritiker- og offentlig anerkjennelse, og stilte ut i Buenos Aires, oppmuntret av vennen Lucio Fontana, og i Philadelphia. På 1950-tallet var skulptøren svært aktiv i utstillinger i Italia og i utlandet, og var svært etterspurt for både offentlige og monumentale verk, så vel som private. Blant hans mest berømte offentlige verk, laget mellom slutten av 1950-tallet og 1960-tallet, var bystene av Giacomo Puccini og Pietro Mascagni for Teatro alla Scala, monumentet til Santa Caterina ved Castel Sant'Angelo, monumentet til Pius XII for Peterskirken og Den døende hesten for RAI, som brakte ham berømmelse for allmennheten. Intervjuer og offentlige opptredener ble også hyppige, der han hyllet hans ferdigheter som tegner, skulptør, maler og til og med poet. I løpet av disse årene fortsatte han sin figurative og klassisk inspirerte forskning, som møtte anerkjennelse, men også motstand og opposisjon. Messina forble trofast mot dette valget av tradisjon og realisme selv når kolleger og venner tok forskjellige veier. Med dette i tankene tok skulptøren opp temaene som opptok hans kunstneriske forskning mest: portretter; representasjonen av kropp og bevegelse; en smak for fragmentet, typisk for det tjuende århundre, men som for Messina også representerer en arkeologisk referanse til ruiner, nyttig for å uttrykke tingenes forgjengelighet. Hans kreative prosess begynner med et livsstudie, med tegninger, etterfulgt av en terrakottamodell som skal oversettes, det vil si realiseres, i bronse eller marmor. Tidlig på 1970-tallet, etter at han pensjonerte seg, etablerte Francesco Messina studioet sitt i den tidligere kirken San Sisto, som han fikk tildelt av kommunen i bytte mot en fullstendig restaurering av bygningen. I dette rommet skapte Messina ikke bare sitt nye verksted, men også sitt monografiske museum, først og fremst takket være et utvalg verk donert til byen Milano, som utgjorde den første kjernen i Studio Museo-samlingen. Samtidig valgte Messina å donere noen av verkene sine til viktige italienske museer, som Bargello nasjonalmuseum i Firenze, og utenlandske museer, som Galleria d'Art Moderne i München, Pusjkin-museet i Moskva og Eremitasjen i St. Petersburg. I 1994 mottok han skulpturprisen fra presidentskapet i Ministerrådet. Han døde 13. september 1995 i Milano, byen som hadde ønsket ham velkommen og vært vertskap for ham store deler av livet hans, og som hadde gitt ham æresborgerskap år tidligere. Republikkens president tildelte ham posthumt kulturprisen.