Italiensk skole (XVIII) - Dama in veste di Diana

Allegorisk og mytologisk portrett av en kvinnelig figur kledd som Diana, fransk-italiensk skole, ca. 1770

Olje på lerret, cm 75 × 100

Uten ramme, i svært god generell tilstand.


Et viktig allegorisk portrett i stor format som fremstiller en kvinnefigur avbildet med høytidelighet og klassistisk eleganse, og som fremkaller figuren Diana, den romerske jakt-, måne- og dydsgudinnen, slik hun også blir framstilt i den europeiske kunstikonografien fra det attende århundre. Valget om å fremstille kvinnen med pil i hånden og en symbolsk månelys himmel (halvmåne) over hodet henviser eksplisitt til gudinnens tradisjonelle attributter — symboler på styrke, selvstendighet og dyd — som er godt dokumentert i den europeiske figurative kulturen.



Figuren er fremstilt med en moden og raffineret maleteknikk, preget av tynne lasurer og myke overganger mellom lys og skygge, som former ansiktet og hendene på avbildningen med stor følsomhet. Hendene spesielt, utført med høy anatomisk beherskelse og kontroll over penselstrøket, vitner om inngripen fra en erfaren kunstner, i stand til å tilføre naturlighet og uttrykksbalanse også i de minste detaljer. Paletten som benyttes, favoriserer lyse og perlelignende toner — lyse hudtoner, støvete blått og rosa porselen i draperingene — i tråd med hoffets aristokratiske smak og med de formale tendensene i det sene rokoko mot tidlig nyklassisisme.



Tilstedeværelsen av en halvmåne og ikonografiske elementer av jakten er ikke tilfeldig: det dreier seg om attributter som, i det mytologiske repertoaret, entydig identifiserer Diana/Artemis, gudinnen som æres for sin forbindelse med den voksende månen og naturen i villmarken, ofte avbildet med bue, pil og jakthunder i europeiske verk fra 1600-tallet til 1700-tallet.



Støtten består av det opprinnelige lerretet montert på en treramme som er fra samme periode, med håndsmedede spiker og hjørneforsterkninger typiske for 1700-tallets produksjon, som tegn på en gammel konstruksjon og ikke på moderne relining. Bakrøret avslører en strukturell konstruksjon som er i samsvar med den foreslåtte dateringen, fri for tydelige invasive moderne inngrep.



Som helehet forener maleriet en sterk allegorisk komponent, teknisk solid og stilistisk i samsvar med de adelige figurative modellene fra andre halvdel av 1700-tallet, og tilbyr et eksepsjonelt eksempel på et idealisert portrett som kan leses både som et selvstendig verk og som referanse til tradisjonen av «ritratti historiés» og av mytologiske figurer omtolket i en hofflig tone.

Det observeres et svært lite og marginalt punkt med fargebortfall i et hjørne av maleriet, knapt merkbart og helt i samsvar med verkets alder. Dette fenomenet påvirker ikke oppfattelsen av bildet eller den samlede kvaliteten, som fremstår i utmerkede tilstander for epoken, slik det tydelig framgår av den fotografiske dokumentasjonen.

Nøyaktig og profesjonell frakt, med emballasje tilpasset verkets type, forsterket beskyttelse av hjørner og overflater, sporbar forsendelse og full forsikring helt frem til destinasjonen.