Ferdinando Lignano (1945) - Copia Rerum

Ferdinando LIGNANO, napolitansk, er født i Posillipo i 1945.
Selvlært maler og skulptør, elsker alle kunstuttrykk og mer.
Spesielt de som gjennom dem kan formidle sine følelser, 'livsrisiko', med en tematikk fylt av enkelhet og poesi. Han har holdt og fortsetter å holde personlige bånd i de tre regionene som står ham nærmest: Campania, Calabria og Lucania.
Anmeldelser publisert av:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
Jeg vil male, jeg ønsker å male, og det har vært mange år at Lignano maler med kjærlighet og respekt for kunsten. Han elsker den kreative utforskningen og studiet av uttrykk som en hyllest til et liv han idealiserer gjennom farge og former i sin malerkunst. Naturen er liv, er kraft, er bevegelse... og fra denne naturen, fanger han i landskapet, som er forvandlet av hans kreativitet, essensen for å drikke av den og utforske videre.


I hans øyne er det en gjennomtrengende følelse av landene i sør, de fargerike eksplosjonene av våren, de søte og delikate duftene av jorden, den blå gjennomsiktigheten til havet. Den indre rastløsheten og lengselen etter det udefinerbare og det umulige, som kjennetegner en ung og ikke lenger så ung kunstners eksistens, er tydelig i hvert maleri og i hele søken som Lignano har gjort: akvareller, oljemalerier, blekk, linoleumstrykk, assemblages i resirkulert jern, skulpturer. Ved å erstatte penselen med en spartel har det skjedd en dyp endring i hans "maleteknikk", til tross for større vanskeligheter, og dette har resultert i en kroppslig, vitalitetsfylt malerkunst som er nærmere personligheten.
kunstneren, alltid klar for fruktbare fornyelser. Med bruken av paletten lider jeg mine kreasjoner, og helt til maleriet er ferdig, er følelsene i fargene, formene og den overflødende malingen, som små levende skapninger...


Mai sier at man må underkaste seg en 'prosess' med bevissthet om at 'uten umiddelbarhet og intuisjon, uten den uerstattelige åndelige innsikten, kan ingen ekte kunstverk skapes' (Gropius). Hans indre verden er stor, uendelig, variert, og han føler behovet og fascinasjonen for å eksternalisere den ved å plassere den i det store diagrammet av væren. Med skulpturene fra Lignano realiserer han noe mer håndfast, om man kan si det slik, alltid i tråd med hans helhetlige visjon for kunsten, som må overvinne de begrensningene hver mann, hver kunstner, har, og som er fri for visse akademiske tradisjoner.

Kunsten er rikere på innhold og mer oppfinnsom enn livet, og den har mer overraskende metoder enn naturen (Benn).