Dikhotomy - Holly Nutella - No Reserve - Unique Edition






Har mastergrad i kunsthistorie med over 10 års erfaring fra auksjoner og gallerier.
| 74 € | ||
|---|---|---|
| 65 € | ||
| 56 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125387 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer Holly Nutella - No Reserve - Unik utgave, en 50 × 70 cm begrenset Giclée digitaltrykk på 350 g/m² bomullstema, bildemål 40 × 60 cm med 5 cm marger, håndsignert på baksiden og med stempel-/ekthetssertifikat, produsert i Spania.
Beskrivelse fra selgeren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
"Dette stykket gjør det fromme portrettet til en intim handling av raffinert nytelse, hvor en moderne relikvie stille erstatter det hellige uten unnskyldning. Den tilbakeholdne gesten, suspendert blikk, og krukken holdt som et offer forvandler hverdagens begjær til et perfekt feilplassert barokkritual. Tro blir ikke lenger bedt om her, den spres, og fristelsen har utviklet seg til vane."
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: barokkportrett, samtidskunst, remix av gamle mestere, klassisk parodi, kunst satire, digital kollasjkunst, surrealistisk klassisisme, ironisk portrett, moderne stilleben, mat-symbolikk, hellig profant, kunsthumor, visuell ironi, tidløs maleri, moderne relikvie, samtidsbarokk, historisk remix, fin kunst parodi, estetisk kontrast, klassisk belysning, chiaroscuro-stil, nederlandsk maleritradisjon, oljemaleriutseende, kinofilmportrett, kunstmashup, konseptuelt portrett, kulturell ironi, forbrukerikon, popkulturkunst, luksussatire, daglig ritual, nytelsestema, søt fristelse, moderne ikonografi, malerisk tekstur, renessanseinspirert, barokkinspirert, nordrenessanse, klassisk realisme, hyperreelt maleri, følelsesladet portrett, stille blikk, intim scene, symbolsk objekt, kunstkommentar, visuell historiefortelling, museumstil kunst, samtidsfin kunst, ironiestetikk, moderne mytologi, ikonisk produkt, kulturelt symbol, estetisk mat, andaktsfull positur, hellig gestus, profan skjønnhet, malerisk realisme, tidløs eleganse, moderne fromhet, kunst møter forbrukersamfunn, visuell kontrast, klassisk komposisjon, surrealistisk realisme, ironisk klassiker, hyllestmaleri, kunstomtolkning, gammel mester-stil, samtidsymbolikk, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
"Dette stykket gjør det fromme portrettet til en intim handling av raffinert nytelse, hvor en moderne relikvie stille erstatter det hellige uten unnskyldning. Den tilbakeholdne gesten, suspendert blikk, og krukken holdt som et offer forvandler hverdagens begjær til et perfekt feilplassert barokkritual. Tro blir ikke lenger bedt om her, den spres, og fristelsen har utviklet seg til vane."
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midtrip og recraft) som blander det menneskelige og det teknologiske. Inspirert av popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: barokkportrett, samtidskunst, remix av gamle mestere, klassisk parodi, kunst satire, digital kollasjkunst, surrealistisk klassisisme, ironisk portrett, moderne stilleben, mat-symbolikk, hellig profant, kunsthumor, visuell ironi, tidløs maleri, moderne relikvie, samtidsbarokk, historisk remix, fin kunst parodi, estetisk kontrast, klassisk belysning, chiaroscuro-stil, nederlandsk maleritradisjon, oljemaleriutseende, kinofilmportrett, kunstmashup, konseptuelt portrett, kulturell ironi, forbrukerikon, popkulturkunst, luksussatire, daglig ritual, nytelsestema, søt fristelse, moderne ikonografi, malerisk tekstur, renessanseinspirert, barokkinspirert, nordrenessanse, klassisk realisme, hyperreelt maleri, følelsesladet portrett, stille blikk, intim scene, symbolsk objekt, kunstkommentar, visuell historiefortelling, museumstil kunst, samtidsfin kunst, ironiestetikk, moderne mytologi, ikonisk produkt, kulturelt symbol, estetisk mat, andaktsfull positur, hellig gestus, profan skjønnhet, malerisk realisme, tidløs eleganse, moderne fromhet, kunst møter forbrukersamfunn, visuell kontrast, klassisk komposisjon, surrealistisk realisme, ironisk klassiker, hyllestmaleri, kunstomtolkning, gammel mester-stil, samtidsymbolikk, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals
