Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Blue and Grey, 1962"

- Mark Rothko (etter), autorisert offset på tykt, glatt satengpapir (ca. 250 g/m² – refererer til papirets tykkelse/tetthet).

- Opphavsrett Mark Rothko.

Stempel på baksiden.

- Størrelse: 60 x 80 cm.

Tilstand: Utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.

- Mark Rothko (1903–1970) var en latviskfødt amerikansk maler som ble en av sentrale skikkelser innen Abstract Expressionism og en pioner for Color Field-bevegelsen. Hans modne verk, skapt fra slutten av 1940-tallet og utover, kjennetegnes ved store, lyse fargerektangler som ser ut til å sveve mot mykt tonede bakgrunner. Rothko søkte ikke å skildre objekter eller historier, men å fremkalle dype emosjonelle og åndelige opplevelser gjennom ren farge og lys.

Rothkos kunst er ofte forbundet med refleksjon og transcendens. Han mente at maleri kunne uttrykke grunnleggende menneskelige følelser som tragedie, ekstase og det sublime uten bruk av figurative elementer. Hans komposisjoner, selv om de er enkle i struktur, inviterer til en nesten meditativ engasjement fra betrakteren, som trekkes inn i det stille dialoget mellom fargefeltene.

I kunstmarkedet er Rothkos verk blant de mest verdsatte fra det 20. århundre. Hans malerier oppnår jevnlig rekordhøye priser ved store auksjoner, med flere som selges for over 80 millioner USD. Samlere og institusjoner over hele verden fortsetter å søke hans verk for deres emosjonelle dybde og historiske betydning, noe som gjør Rothko til en hjørnestein i moderne kunstsamlinger.

Blue and Grey (1962) representerer en senere fase i Rothkos karriere, preget av et skifte mot mørkere, mer dempede toner som reflekterte hans stadig mer introspektive sinnstilstand. Komposisjonen har to mykt definerte fargefelter: en blek, tåkete gråfarge som svever over en dyp indigo-blå stripe. De uklare kantene og de delikate overgangene mellom tonene skaper en følelse av ro og stille melankoli.

I motsetning til de livlige røde og oransje nyansene i hans tidligere verk, fremkaller Blue and Grey en dyster, ettertenksom atmosfære. Den tilbakeholdne paletten og den subtile lagdelingen av pigment antyder dybde og følelser gjennom enkelhet, og legemliggjør Rothkos overbevisning om at farge i seg selv kan formidle de dypeste menneskelige følelser.

Dette arbeidet eksemplifiserer Rothkos modne mestring – minimalistisk, men monumentalt, rolig, men følelsesladet – og demonstrerer hvorfor hans verk fortsetter å resonere dypt med betraktere og har en enestående verdi i kunstverdenen.

Kunstnere av lignende betydning: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, med flere.