Vincenzo Raimondo - Donna






Har mastergrad i kunsthistorie med over 10 års erfaring fra auksjoner og gallerier.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 3 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 124722 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Donna, original akrylmaleri på lerret, 80 × 60 cm, signert, 2025, i utmerket stand, Neo-ekspresjonisme, skildrer en kvinnelig silhuett med livlige farger; solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Akrylmaleri på lerret 40x80 cm
Dette verket presenterer seg som en essensiell kvinnelig figur, nesten redusert til en silhuett, men gjennomsyret av en eksplosjon av farge som definerer dens emosjonelle identitet mer enn den fysiske. Kroppen er ikke beskrevet, den er antydet. Og dette er allerede en fordel: du forteller ikke om en person, du formidler en tilstedeværelse.
Kontrasten mellom den svarte figuren og de livlige fargene som krysser den, skaper en sterk og umiddelbar visuell spenning. Blå, oransje, gul og rød dekorerer ikke kroppen, de bor i den. De virker som sinnstilstander, indre passasjer, livsfragmenter som sameksisterer uten å be om tillatelse. Figuren går fremover, eller kanskje trekker seg tilbake, og lar tvilen være opp til betrakteren. En smart valg: tvetydigheten fungerer bedre enn tusen forklaringer.
Vertikaliteten i formatet 40×80 cm understreker følelsen av bevegelse og drivkraft, og gjør komposisjonen elegant og dynamisk. Bakgrunnen, livlig men ikke påtrengende, følger figuren uten å ta oppmerksomheten fra den. Her er det ingen kaos: det er balanse, selv når fargene ser ut til å ville flykte.
Det er et maleri som handler om identitet, om transformasjon, om stillferdig styrke.
Kort sagt, et samtidsverk, intenst og sammenhengende, i stand til å dialogere med moderne miljøer og med observatører villige til å se utover formen.
Akrylmaleri på lerret 40x80 cm
Dette verket presenterer seg som en essensiell kvinnelig figur, nesten redusert til en silhuett, men gjennomsyret av en eksplosjon av farge som definerer dens emosjonelle identitet mer enn den fysiske. Kroppen er ikke beskrevet, den er antydet. Og dette er allerede en fordel: du forteller ikke om en person, du formidler en tilstedeværelse.
Kontrasten mellom den svarte figuren og de livlige fargene som krysser den, skaper en sterk og umiddelbar visuell spenning. Blå, oransje, gul og rød dekorerer ikke kroppen, de bor i den. De virker som sinnstilstander, indre passasjer, livsfragmenter som sameksisterer uten å be om tillatelse. Figuren går fremover, eller kanskje trekker seg tilbake, og lar tvilen være opp til betrakteren. En smart valg: tvetydigheten fungerer bedre enn tusen forklaringer.
Vertikaliteten i formatet 40×80 cm understreker følelsen av bevegelse og drivkraft, og gjør komposisjonen elegant og dynamisk. Bakgrunnen, livlig men ikke påtrengende, følger figuren uten å ta oppmerksomheten fra den. Her er det ingen kaos: det er balanse, selv når fargene ser ut til å ville flykte.
Det er et maleri som handler om identitet, om transformasjon, om stillferdig styrke.
Kort sagt, et samtidsverk, intenst og sammenhengende, i stand til å dialogere med moderne miljøer og med observatører villige til å se utover formen.
