Edward Hopper - Room in New York / 1932

Rom i New York / 1932 av Edward Hopper.

Med utsyn gjennom et åpent vindu, og ikke fra det, gjør Hopper oss til deltakere (eller gjør oss til voyeurer) når vi betrakter dette paret.

Vi sier par fordi det virker mest logisk for oss, men... er de egentlig det? Som mange kunsthistorikere hevder, er en av særegenhetene ved Edward Hoppers malerier at vi bare ser «toppen av isberget», for denne maleren er det mye mer i det som ikke sies, det som ikke sees, sammenlignet med det som er synlig.

Når vi vender tilbake til maleriet, ser vi en mann og en kvinne som fortsatt er i samme rom. Avstanden mellom dem er veldig liten, selv om den mentale avstanden er en annen sak.

Mannen, som sitter i en lenestol, er oppslukt av avisen. Kvinnen sitter foran pianoet, men vi vet ut fra hennes krumme holdning at hun ikke kommer til å spille seriøst; hun virker oppslukt av sine dypeste tanker, mens fingrene hennes, fraværende, leker med tangentene.

Hver til sitt; de forholder seg ikke til hverandre, det er ikke engang øyekontakt.

Hva vil Hopper fortelle oss med denne scenen? Han gir oss en fri tolkning, vi kan finne på en hel historie om dette fjerne paret.

Kanskje er dette tross alt malerens hensikt: å få oss til å tenke gjennom hans kunst.

Hopper er en av de fremste representantene for amerikansk realisme, og det finnes ingenting mer amerikansk enn hans verk, som skildrer samtidige landlige eller urbane scener, ensomme figurer, selv når de er omgitt av mennesker, figurer i stillhet som perfekt portretterer dette stadig mer dehumaniserte Vesten.

Etter å ha startet som illustratør på korrespondansebasis, rundt 1920 kunne han vie seg utelukkende til maleri, meget realistisk, langt fra avantgardismen, men paradoksalt moderne, forankret i sin egen tid men mystisk tidløs.

Målinger: 70 x 50 cm.

Alle plakater er originale og er valgt ut av kunstelskere for kunstelskere.

Samlerobjekt.

Denne varen sendes med sertifisert frakt, sporingsnummer og er nøye beskyttet.

Velkommen til vår Rewind Art and Film Gallery, hvor de største navnene innen kunst, mote, design og film møtes. Her feirer vi kreativiteten og stilen til ikoner som Roy Lichtenstein, David Hockney, Basquiat, Kaws, Banksy, Koons, Orlinski, Shepard Fairey, Tom of Finland, Kusama, Dali, Magritte, Richard Estes, Blek Le Rat, Bearbrick, Mr Brainwash, Yayoi Kusama, Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Anish Kapoor, Ai Weiwei, Picasso, Van Gogh, Matisse, Monet, Gauguin og Andy Warhol, hvis mesterverk definerer landskapet av moderne og samtidskunst.

Vårt rom hyller også legendariske skulptører som Giacometti, Calder og Richard Serra, hvis imponerende tredimensjonale kreasjoner inviterer oss til å utforske nye dimensjoner av form og rom, samt fotografer som David Lachapelle, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Mario Testino, Steven Meisel, Mert og Marcus, Tim Walker, Ren Hang, Juergen Teller, Gregory Crewdson, Erwin Olaf, Nick Knight og fremfor alt Robert Mapplethorpe.

Interiørdesign og møbler har også en fremtredende plass i galleriet vårt. Med verk av anerkjente designere som Alvar Aalto, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Gio Ponti, Hans-Agne Jakobsson, Jean Prouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier og Verner Panton, får vi et innblikk i eleganse og funksjonalitet i moderne design. Kreasjoner fra ikoniske merker som B&B Italia, Vitra, Kartell, Magis, Herman Miller og Minotti reflekterer kreativitet og innovasjon innen møbelkunsten.

For popkulturentusiaster presenterer vi begrensede utgaver og samleobjekter av ikoniske karakterer som James Bond, Tintin, Pokemon og Disney, samt Bearbrick- og Hot Wheels-figurer. Disse objektene er ikke bare samleobjekter, men også en feiring av popkulturen og dens innflytelse på kunst og design.
Vårt galleri er et must-see reisemål for de som søker inspirasjon og ønsker å utforske skjæringspunktet mellom kunst, mote, design og teknologi. Vi inviterer deg til å besøke vårt galleri og nyte en visuell reise gjennom verkene til noen av verdens mest innflytelsesrike kunstnere og designere.