Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)






Har over ti års erfaring innen kunst, med spesialisering innen etterkrigsfotografi og samtidskunst.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 7 € | ||
| 6 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125565 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
På kanten II (Lang vei hjem) - 1999
med Radha Mitchell
58x56cm,
utgave 8/10,
analog C-Print, håndtrykt av kunstneren, basert på det opprinnelige Polaroid-bildet.
Sertifikat- og signaturlapp
Kunstnerens inventar nr. 258.08.
Ikke montert.
Stefanie Schneider hos Alysia Duckler Gallery
Berlin-baserte kunstner Stefanie Schneider forstørrer utgått Polaroid-materiale til utslitte C-prints. De tapte bildene oppløses nesten fullstendig i skingrende fargeabstraksjoner. Den blanke rosa glansen fra en sex-kittens glitrende bodysuit blir til et elektrifisert, fritt svevende fargefelt. Det livlige, flammeoransje håret til en 70-talls sexploitation-filmstjerne vibrerer mot den støvete grå himmelen over en ørken i Los Angeles. Hudtoner og ansiktstrekk hos personene går fullstendig tapt. De er flyktninger fra Faster Pussycat Kill Kill, dømt til å vandre i villspor i et brent ut celluloid-limbo.
Schneiders prosess er en form for refleksiv vending. Hun setter scenene sine opp og tar bilder med utgått Polaroid-film, og produserer et nedslitt positivt bilde. Forfallet hindrer bildet i å være et ekte positivt bilde, og skaper et hybrid: et positivt bilde med negative trekk: utbrente lysverdier, overmettede farger, tapt informasjon. Polaroid-bildet fotograferes deretter på nytt, og blir til et negativt. Dette negativet, kan man tenke seg, er mer overbevisende enn det ferdige verket. Det må være fylt med dyp, rik mørke og lysende farger.
Negativet forstørrer og dupliserer originalen Polaroid som et C-trykk, og bevarer forfallet som et arkivfotografi. Schneiders prosess skaper et kretsløp mellom ideer om bevaring og forfall. Hennes arbeid oppstår fra den urolige sløyfen. De endelige C-trykkene er vinduer inn i et svingende limbo. De skildrer aktører og miljøer som verken er her eller der; verken fullstendig fiksjonelle eller fullstendig virkelige, og informasjonen som trengs for å ta en beslutning i denne forbindelse er tapt; brent bort.
Tilskueren står igjen med å sortere gjennom knuste artefakter og sette sammen fragmenter av bilder. Styrken i dette verket ligger i muligheten det gir betrakteren. Selv om de forvitrede bildene er visuelt utilfredsstillende, er de kognitivt romlige. De utbrente høydepunktene er også tomme områder hvor betrakteren kan gjenskape tapte fortellinger. Schneider avviser den autoritative makten til kunstverket og forlenger i stedet livet til skadede, usikre bilder.
Figurene i seg selv ser ut til å klamre seg til eksistensen gjennom rent, uavbrutt, mote-bevisst raseri. I stedet for å ha en kompleks, menneskelig identitet blir de redusert til flate neon-hyper-vixener som viser tennene og sitt betydelige brystparti i den brennende solen i en ørken i Sør-California. De svinger vannpistoler som seksuelle våpen og ler hånlig bak gigantiske insektlignende solbriller. Den dumme brutaliteten til disse feilstilte arketypene for kvinnelig makt blir dempet av delikatessen i deres forsvinning. De er bilder av vagt huskede sprø alter egoer, de noble heltene i Gloria Steinem's mareritt om for mye pizza og øl.
Ofte er marerittene de vi husker best. Behagelige drømmer glir for lett inn i søvnen. Mareritt forstyrrer oss. Vi vrir og vender oss og deler sinnet vårt i en drømmedel og en del som er underlig bevisst. Spørsmål som oppstår av en deling i bevisstheten sirkler rundt i selve drømmeopplevelsen. «Drømmer jeg nå?» Vi hører dette selv når vi befinner oss midt i å utføre en eller annen fremmed oppgave innenfor drømmenes handlingsforløp, og på et eller annet vis aksepterer vi splittelsen.
Schneider opererer innenfor dette gapet. Er disse fotografiene av fotografier ekte fotografier? Er Schneiders endelige produkt ganske enkelt et arkiv over kilde-Polaroiden? Hennes kostymekledde aktører gjenskaper scener fra D-kvalitets 70-talls sexploitation-filmer. Schneider pakker disse lite overbevisende fiksjonene inn i enda et lag fiksjon, og vi er ikke i stand til å opprettholde den lille troen vi hadde mens vi så Faster Pussycat.
Dette er Schneiders sanne tema. Hva skjer når fiksjoner fordamper? Hvilke spor er igjen etter forsvinningen av noe hvis bånd til virkeligheten allerede var svake? Hva blir spøkelser av når de dør? Schneider gjenforteller og forfaller fiksjoner som kanskje ikke var verdt å bevare i utgangspunktet, som en negativ av et negativt.
På kanten II (Lang vei hjem) - 1999
med Radha Mitchell
58x56cm,
utgave 8/10,
analog C-Print, håndtrykt av kunstneren, basert på det opprinnelige Polaroid-bildet.
Sertifikat- og signaturlapp
Kunstnerens inventar nr. 258.08.
Ikke montert.
Stefanie Schneider hos Alysia Duckler Gallery
Berlin-baserte kunstner Stefanie Schneider forstørrer utgått Polaroid-materiale til utslitte C-prints. De tapte bildene oppløses nesten fullstendig i skingrende fargeabstraksjoner. Den blanke rosa glansen fra en sex-kittens glitrende bodysuit blir til et elektrifisert, fritt svevende fargefelt. Det livlige, flammeoransje håret til en 70-talls sexploitation-filmstjerne vibrerer mot den støvete grå himmelen over en ørken i Los Angeles. Hudtoner og ansiktstrekk hos personene går fullstendig tapt. De er flyktninger fra Faster Pussycat Kill Kill, dømt til å vandre i villspor i et brent ut celluloid-limbo.
Schneiders prosess er en form for refleksiv vending. Hun setter scenene sine opp og tar bilder med utgått Polaroid-film, og produserer et nedslitt positivt bilde. Forfallet hindrer bildet i å være et ekte positivt bilde, og skaper et hybrid: et positivt bilde med negative trekk: utbrente lysverdier, overmettede farger, tapt informasjon. Polaroid-bildet fotograferes deretter på nytt, og blir til et negativt. Dette negativet, kan man tenke seg, er mer overbevisende enn det ferdige verket. Det må være fylt med dyp, rik mørke og lysende farger.
Negativet forstørrer og dupliserer originalen Polaroid som et C-trykk, og bevarer forfallet som et arkivfotografi. Schneiders prosess skaper et kretsløp mellom ideer om bevaring og forfall. Hennes arbeid oppstår fra den urolige sløyfen. De endelige C-trykkene er vinduer inn i et svingende limbo. De skildrer aktører og miljøer som verken er her eller der; verken fullstendig fiksjonelle eller fullstendig virkelige, og informasjonen som trengs for å ta en beslutning i denne forbindelse er tapt; brent bort.
Tilskueren står igjen med å sortere gjennom knuste artefakter og sette sammen fragmenter av bilder. Styrken i dette verket ligger i muligheten det gir betrakteren. Selv om de forvitrede bildene er visuelt utilfredsstillende, er de kognitivt romlige. De utbrente høydepunktene er også tomme områder hvor betrakteren kan gjenskape tapte fortellinger. Schneider avviser den autoritative makten til kunstverket og forlenger i stedet livet til skadede, usikre bilder.
Figurene i seg selv ser ut til å klamre seg til eksistensen gjennom rent, uavbrutt, mote-bevisst raseri. I stedet for å ha en kompleks, menneskelig identitet blir de redusert til flate neon-hyper-vixener som viser tennene og sitt betydelige brystparti i den brennende solen i en ørken i Sør-California. De svinger vannpistoler som seksuelle våpen og ler hånlig bak gigantiske insektlignende solbriller. Den dumme brutaliteten til disse feilstilte arketypene for kvinnelig makt blir dempet av delikatessen i deres forsvinning. De er bilder av vagt huskede sprø alter egoer, de noble heltene i Gloria Steinem's mareritt om for mye pizza og øl.
Ofte er marerittene de vi husker best. Behagelige drømmer glir for lett inn i søvnen. Mareritt forstyrrer oss. Vi vrir og vender oss og deler sinnet vårt i en drømmedel og en del som er underlig bevisst. Spørsmål som oppstår av en deling i bevisstheten sirkler rundt i selve drømmeopplevelsen. «Drømmer jeg nå?» Vi hører dette selv når vi befinner oss midt i å utføre en eller annen fremmed oppgave innenfor drømmenes handlingsforløp, og på et eller annet vis aksepterer vi splittelsen.
Schneider opererer innenfor dette gapet. Er disse fotografiene av fotografier ekte fotografier? Er Schneiders endelige produkt ganske enkelt et arkiv over kilde-Polaroiden? Hennes kostymekledde aktører gjenskaper scener fra D-kvalitets 70-talls sexploitation-filmer. Schneider pakker disse lite overbevisende fiksjonene inn i enda et lag fiksjon, og vi er ikke i stand til å opprettholde den lille troen vi hadde mens vi så Faster Pussycat.
Dette er Schneiders sanne tema. Hva skjer når fiksjoner fordamper? Hvilke spor er igjen etter forsvinningen av noe hvis bånd til virkeligheten allerede var svake? Hva blir spøkelser av når de dør? Schneider gjenforteller og forfaller fiksjoner som kanskje ikke var verdt å bevare i utgangspunktet, som en negativ av et negativt.
