WAGASA - Magnífico ejemplar de Wagasa - Paraply





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126154 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Et smykke av forgjengelig håndverk: Wagasa-paraply i oljet papir og bambus
Dette enestående orientalske parasollet representerer en harmonisk dialog mellom teknisk funksjonalitet og Østens visuelle lyrikk fra midten av det 20. århundre. Laget helt og holdent for hånd, er stykket arvtaker av Wagasa-tradisjonen (i Japan) eller Yousan (i Kina), objekter hvor bambusingeniørkunst og alkymi av oljet papir møtes for å skape en arkitektonisk skjønnhet.
Eksegese av omensymbolikk
Stykket er ikke bare ornamentalt; det er et manifest av gode ønsker og orientalsk filosofi. Overflaten forteller en historie om vedvarende eksistens og opphøyelse gjennom tre ikonografiske søyler:
• La Grulla (Tsuru/Xianhe): Anses som 'udødelighetens fugl'. Deres nærvær i verket symboliserer en ekstraordinær lang levetid, lojalitet og edelhet. I det østlige fantasifulle universet sies det at kraner frakter sjelene til himmelske paradis, og gir verket en aura av fred og åndelig transcendens.
Plommetreet i blomstring (Meihua): Den første blomsten som våkner etter den isende vinteren, og som ofte blomstrer midt i snøen. Den representerer motstandsdyktighet, håp og renhet. Det er symbolet på skjønnhet som seirer over motgang.
• Bambus (Take): På grunn av evnen til å bøye seg for vinden uten å knekke, legemliggjør den integritet, fleksibilitet og indre styrke. Dens eviggrønne farge peker mot en evig vitalitet.
Sammen utgjør disse elementene en triade som tiltrekker lykke og harmoni til rommet de vokter.
Historisk kontekst og samling
Fra et estetisk perspektiv er denne parasollen en del av den sene chinoiserien som fascinerte Vesten i perioden mellom- til midten av århundret (ca. 1950–1970). I denne perioden gjenoppdaget de store europeiske og amerikanske interiørdesignere verdien av orientalske objekter, og integrerte dem i avantgarde-salonger som uttrykk for utsøkt raffinement og kosmopolittisme.
Den indre strukturen er en demonstrasjon av teknisk håndverk: et radialsystem av bambusstenger som er fint utskåret, forbundet med et komplekst bomullstauverk som minner om geometrien til et vev. Papiret, behandlet med vegetabilske oljer for å oppnå sin karakteristiske ravaktige gjennomsiktighet, har utviklet en midlertidig patina som bare tiårenes gang kan gi.
Verdi i moderne interiørdesign
I dag er denne typen gjenstander sterkt ettertraktet på samlermarkedet på grunn av sin doble dimensjon: som etnografisk objekt og som veggskulptur. Dens bevaringsstand og den livaktige maleriske strekken gjør den til en ideell estetisk investering for:
• Kunstgallerier: Som eksempel på transkulturelt anvendt kunst.
• Luksusinnredning: For å tilføre organisk varme og et historisk fokus i minimalistiske eller klassiske miljøer.
Til slutt handler det om et verk der papirets sårbarhet og bambusens hardhet møtes for å bevare et fragment av historien om den universelle smaken.
Et smykke av forgjengelig håndverk: Wagasa-paraply i oljet papir og bambus
Dette enestående orientalske parasollet representerer en harmonisk dialog mellom teknisk funksjonalitet og Østens visuelle lyrikk fra midten av det 20. århundre. Laget helt og holdent for hånd, er stykket arvtaker av Wagasa-tradisjonen (i Japan) eller Yousan (i Kina), objekter hvor bambusingeniørkunst og alkymi av oljet papir møtes for å skape en arkitektonisk skjønnhet.
Eksegese av omensymbolikk
Stykket er ikke bare ornamentalt; det er et manifest av gode ønsker og orientalsk filosofi. Overflaten forteller en historie om vedvarende eksistens og opphøyelse gjennom tre ikonografiske søyler:
• La Grulla (Tsuru/Xianhe): Anses som 'udødelighetens fugl'. Deres nærvær i verket symboliserer en ekstraordinær lang levetid, lojalitet og edelhet. I det østlige fantasifulle universet sies det at kraner frakter sjelene til himmelske paradis, og gir verket en aura av fred og åndelig transcendens.
Plommetreet i blomstring (Meihua): Den første blomsten som våkner etter den isende vinteren, og som ofte blomstrer midt i snøen. Den representerer motstandsdyktighet, håp og renhet. Det er symbolet på skjønnhet som seirer over motgang.
• Bambus (Take): På grunn av evnen til å bøye seg for vinden uten å knekke, legemliggjør den integritet, fleksibilitet og indre styrke. Dens eviggrønne farge peker mot en evig vitalitet.
Sammen utgjør disse elementene en triade som tiltrekker lykke og harmoni til rommet de vokter.
Historisk kontekst og samling
Fra et estetisk perspektiv er denne parasollen en del av den sene chinoiserien som fascinerte Vesten i perioden mellom- til midten av århundret (ca. 1950–1970). I denne perioden gjenoppdaget de store europeiske og amerikanske interiørdesignere verdien av orientalske objekter, og integrerte dem i avantgarde-salonger som uttrykk for utsøkt raffinement og kosmopolittisme.
Den indre strukturen er en demonstrasjon av teknisk håndverk: et radialsystem av bambusstenger som er fint utskåret, forbundet med et komplekst bomullstauverk som minner om geometrien til et vev. Papiret, behandlet med vegetabilske oljer for å oppnå sin karakteristiske ravaktige gjennomsiktighet, har utviklet en midlertidig patina som bare tiårenes gang kan gi.
Verdi i moderne interiørdesign
I dag er denne typen gjenstander sterkt ettertraktet på samlermarkedet på grunn av sin doble dimensjon: som etnografisk objekt og som veggskulptur. Dens bevaringsstand og den livaktige maleriske strekken gjør den til en ideell estetisk investering for:
• Kunstgallerier: Som eksempel på transkulturelt anvendt kunst.
• Luksusinnredning: For å tilføre organisk varme og et historisk fokus i minimalistiske eller klassiske miljøer.
Til slutt handler det om et verk der papirets sårbarhet og bambusens hardhet møtes for å bevare et fragment av historien om den universelle smaken.

