Dikhotomy - Critical Surprise - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 17 € | ||
|---|---|---|
| 12 € | ||
| 9 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125282 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer Critical Surprise - No Reserve - Unique Edition, et håndsignert Giclée-digitaltrykk på 350 g/m² bomullstavle, 50 × 70 cm (bilde 40 × 60 cm med 5 cm hvite marger), begrenset opplag 1/1, produsert i 2026 i Spania, portrett.
Beskrivelse fra selgeren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Figuren bevarer graviteten i klassisk portrettkunst, mens den teknologiske enheten innfører et diskret brudd; det lysende signalet trekker seg ikke inn, men styrer hele lesningen av scenen. Hånden nær leppene antyder nøling, tretthet eller avhengighet, og helheten gjør arvet skjønnhet til et tydelig bilde av tretthet, kontroll og indre overvåkning.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av en kreativ kollisjon mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som forener det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi av kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, figurativt maleri, klassisk portrett, teknologisk inngripen, digital uro, trøtt kropp, tilbaketrukket gest, visuell stillhet, barokk estetikk, futuristisk ikonografi, kvinneportrett, klassisk frontalisme, symbolsk kontroll, indre overvåkning, teknologi og kropp, spent ro, fortellende maleri, psykologisk spenning, kald eleganse, konseptkunst, remix av kunsthistorie, samtidsikon, europeisk estetikk, museumskunst, moderne utmattelse, menneskelig gest, teknologisk symbolikk, utmattet tid, fraværende blikk, VR-opplevelse, mash-up av popkultur, moderne ritual, hybridt portrett, samlerkunst, langsommelig maleri, feilfri overflate, indre konflikt, hans holbein the younger, agnolo bronzino, anthony van dyck, georges de la tour, jean auguste dominique ingres
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Figuren bevarer graviteten i klassisk portrettkunst, mens den teknologiske enheten innfører et diskret brudd; det lysende signalet trekker seg ikke inn, men styrer hele lesningen av scenen. Hånden nær leppene antyder nøling, tretthet eller avhengighet, og helheten gjør arvet skjønnhet til et tydelig bilde av tretthet, kontroll og indre overvåkning.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hvert verk er resultatet av en kreativ kollisjon mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som forener det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi av kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, figurativt maleri, klassisk portrett, teknologisk inngripen, digital uro, trøtt kropp, tilbaketrukket gest, visuell stillhet, barokk estetikk, futuristisk ikonografi, kvinneportrett, klassisk frontalisme, symbolsk kontroll, indre overvåkning, teknologi og kropp, spent ro, fortellende maleri, psykologisk spenning, kald eleganse, konseptkunst, remix av kunsthistorie, samtidsikon, europeisk estetikk, museumskunst, moderne utmattelse, menneskelig gest, teknologisk symbolikk, utmattet tid, fraværende blikk, VR-opplevelse, mash-up av popkultur, moderne ritual, hybridt portrett, samlerkunst, langsommelig maleri, feilfri overflate, indre konflikt, hans holbein the younger, agnolo bronzino, anthony van dyck, georges de la tour, jean auguste dominique ingres
