Tysk skole (XX) - Vanitas, memento mori






Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125441 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vanitas, memento mori, et tysk oljemaleri fra perioden 1930–1940, 67 × 51 cm, ikke signert, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Den tyske skolen fra begynnelsen av 1900-tallet.
“Vanitas, husk døden”
Olje på lerret, fra tidlig på 1900-tallet 1920/1930 (Tyskland)
Presentasjon av maleriet:
Maleriet avbilder en delvis kledd, skjelettfigur i en trekvarts posisjon som bevisst henter fram tradisjonen fra det klassiske portrettet. Skjelettet, innhyllet i et intenst rødt stoff, bærer et mørkt hodeplagg dekorert med et metallisk element og en kjede som faller langs ansiktsiden, og vekker en vag referanse til militære eller seremonielle former.
Verket inngår i den lange tradisjonen vanitas og memento mori, men gjør det med et oppdatert språk og malerisk frihet. Døden blir ikke fremstilt som en voldelig eller makaber hendelse, men som en stillegående og verdig tilstedeværelse, nesten opphøyd av holdningen og antrekket. Skelettstrukturen, fremstilt med anatomisk presisjon men uten realistisk selvtilfredshet, trer frem av duken som en kropp fortsatt «på scenen», hengende mellom liv og oppløsning.
Bakgrunnen, dominert av dype grønne nyanser og svakt antydede maleriske former, bidrar til å skape en diffus og tidsuavhengig atmosfære. Penselstrøkene fremstår som mer frie og materielle enn i tidligere malerier, og antyder en modernistisk eller sen-1800-talls sensibilitet, hvor interessen ikke lenger er en trofast gjengivelse av fortiden, men dens symbolske bearbeidelse.
Kappens røde farge har en betydning som er sterkt allusiv: fargen på makt, blod og lidenskap, blir her en innpakning av en kropp som nå er livløs, og forsterker kontrasten mellom det som synes og sannheten, mellom ytre autoritet og livets uunngåelighet. Figuren virker bevisst sin egen tilstand, ikke et offer, men et vitne.
Generelt sett framstår maleriet som en visuell meditasjon over identitet, tid og forgjengelighet, der språket i det offisielle portrettet blir tomt og forvandlet til et bilde av en urovekkende immobilitet. Et verk som dialogerer like mye med symbolistisk maleri som med den barokke tradisjonen memento mori, og tilbyr tilskueren en stille og dyp refleksjon over eksistensens sårbarhet.
Mål: 67 × 51 cm
Kommer fra privat samling
Tilstand: God, med normale aldersrelaterte tegn – restaureringer til stede og synlige på baksiden.
Rammen som er vist på bildet, har bare blitt brukt til demonstrasjonsformål / rammen er ikke til stede.
Ideelle for samling og investering.
Med sertifikat for ekthet i henhold til loven - Expertise
Profesjonell emballasje og forsikret frakt
Historien til selger
Den tyske skolen fra begynnelsen av 1900-tallet.
“Vanitas, husk døden”
Olje på lerret, fra tidlig på 1900-tallet 1920/1930 (Tyskland)
Presentasjon av maleriet:
Maleriet avbilder en delvis kledd, skjelettfigur i en trekvarts posisjon som bevisst henter fram tradisjonen fra det klassiske portrettet. Skjelettet, innhyllet i et intenst rødt stoff, bærer et mørkt hodeplagg dekorert med et metallisk element og en kjede som faller langs ansiktsiden, og vekker en vag referanse til militære eller seremonielle former.
Verket inngår i den lange tradisjonen vanitas og memento mori, men gjør det med et oppdatert språk og malerisk frihet. Døden blir ikke fremstilt som en voldelig eller makaber hendelse, men som en stillegående og verdig tilstedeværelse, nesten opphøyd av holdningen og antrekket. Skelettstrukturen, fremstilt med anatomisk presisjon men uten realistisk selvtilfredshet, trer frem av duken som en kropp fortsatt «på scenen», hengende mellom liv og oppløsning.
Bakgrunnen, dominert av dype grønne nyanser og svakt antydede maleriske former, bidrar til å skape en diffus og tidsuavhengig atmosfære. Penselstrøkene fremstår som mer frie og materielle enn i tidligere malerier, og antyder en modernistisk eller sen-1800-talls sensibilitet, hvor interessen ikke lenger er en trofast gjengivelse av fortiden, men dens symbolske bearbeidelse.
Kappens røde farge har en betydning som er sterkt allusiv: fargen på makt, blod og lidenskap, blir her en innpakning av en kropp som nå er livløs, og forsterker kontrasten mellom det som synes og sannheten, mellom ytre autoritet og livets uunngåelighet. Figuren virker bevisst sin egen tilstand, ikke et offer, men et vitne.
Generelt sett framstår maleriet som en visuell meditasjon over identitet, tid og forgjengelighet, der språket i det offisielle portrettet blir tomt og forvandlet til et bilde av en urovekkende immobilitet. Et verk som dialogerer like mye med symbolistisk maleri som med den barokke tradisjonen memento mori, og tilbyr tilskueren en stille og dyp refleksjon over eksistensens sårbarhet.
Mål: 67 × 51 cm
Kommer fra privat samling
Tilstand: God, med normale aldersrelaterte tegn – restaureringer til stede og synlige på baksiden.
Rammen som er vist på bildet, har bare blitt brukt til demonstrasjonsformål / rammen er ikke til stede.
Ideelle for samling og investering.
Med sertifikat for ekthet i henhold til loven - Expertise
Profesjonell emballasje og forsikret frakt
