Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Viktig maleri fra samlingen.

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Komposisjon / mixed media, blekk på papir

Liten gouache- og blekktegning av den store japanske mesteren (1930), fra 1960-tallet, cm 11x8,5 + mappen som den var i, trykt med japanske tegn, signert og originalt verk.

Shu Takahashi
Født i Shin-ichi-cho, Hiroshima, i 1930.
Vive har jobbet i Roma siden 1963, og siden 1966 har han vært docent ved Università delle Scienze e delle Arti di Kurashiki.
På grunn av krigen avbrøt han studiene i 1944, men tok dem opp igjen i 1950, da han begynte på Musashino Kunstskole i Tokyo. For å forsørge seg selv, utførte han enkle jobber og forlot skolen.
Det vil være Kotaro Midorikawa som vil kontakte deg for å gjeninnføre deg i miljøet, på en utstilling organisert av avantgarde-organisasjonen Dokuritsu Bijutsu, hvor han er malermester.
Dannet i sitt hjemland, sammen med andre kunstnere, Gruppo Nouveau, med mål om å revolusjonere det visuelle språket.
I 1956 fant hans første separatutstilling sted (Tokyo, Maruzen Gallery); han gikk i lære hos maleren Morisuke Komoda og gravøren Tetsuro Komai.
Riceve il Premio Dokuritsu e la sua Strada della luna er kjøpt opp av det nasjonale museet for moderne kunst i Tokyo, som tildeler verket Yasui-prisen for unge kunstnere (1961).
Med et stipend følger han kurs ved Kunstakademiet i Roma (1963).
Hans er en åndelig abstrakt kunst med sterke farger, som henviser til østlige filosofiske tradisjoner. «Jeg har gjenoppdaget den gamle japanske kunsten Rinpa, som jeg anser, i sin høytid og glans, for å være den første originale kunstneriske uttrykksformen i japansk kunsthistorie», forklarer han.
I 1966 holdt han sin første personlige utstilling på Galleria del Cavallino i Venezia, og stilte ut noen verk i Fukuyama (Tenmaya Gallery).
I 1968 er den til stede på flere nasjonale festivaler.
Han ble kjent i Italia, og fra 1969 inngikk han et kontinuerlig samarbeid med Galleria dell’Ariete i Milano.
Giulio Carlo Argan skrev i ’71: «Hemmeligheten bak Takahashis raffinerte fargekomposisjoner ligger i det faktum at de ulike kvalitetene ikke kan kombineres, men bare modulere hverandre gjennom å tegne grensene deres, det vil si å sammensettes som formelle, plastiske enheter.»
Etter en retur til Japan (1970) vender han tilbake til Roma.
Deltok på Venezia-biennalen i 1976, den romerske Quadriennale i 1977, og det intense kunstneriske engasjementet på 1970-tallet inkluderer også to monumentale dekorasjoner (emalje og blandingsteknikk på lerret) på utsiden av det middelalderske Battistero i Volterra (som senere ble presentert ved Tyler School i Roma), samt et veggmaleri for Banca Taiko Sogo i Yokohama.
I 1980 åpner det med en personlig utstilling på Galleria Editalia (i dag Edieuropa) i Roma, presentert av Nello Ponente.
Da han flyttet til landsbygda, nær Ardea, vender kunstneren ofte tilbake til Japan for utstillinger eller for å håndtere viktige oppdrag (murmalerier i møte- og konferanserommet på Museum of Craftsmanship i Kumamoto; store byskulpturer, som 'Avreise mot fremtiden' i Tokyo, 'Kjærlighetens bue' i Fukuyama, 1988, og 'Oppstigningen' i hans hjemby, 1992).
Blant utstillingene fremheves den antologiske utstillingen på GNAM i Roma (1993) og utstillingen fra 2003-2004 ved Edoardo Chiossone-museet i Genova.

Stima: 300,00 / 500,00 euro

Rammen som er vist på bildet, er kun brukt til fotografiske formål. Den inngår ikke i salget. Kunstverket vil vennligst bli sendt med en ramme som en gratis gave, som en høflighetsgest.

Rammen er vedlagt som en vennlig gave, og er et tilleggselement til kunstverket vi legger ved som en gest av høflighet. Derfor aksepteres det ikke klager på eventuelle transportskader (som er svært sjeldne) som kan oppstå kun på rammen. Våre kunstverk sendes med full sikkerhet, ved bruk av beskyttende og profesjonelle emballasjer, og med forsikrede forsendelser.

Ekthetssertifikat i henhold til loven