Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 125441 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Kunstverket av kunstneren Alberto Ricardo, utført i teknikken Giclée-trykk, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Maleriets mål er 65 x 100 cm med en dybde på 5 cm.
Begrenset utgave 2/5 signert for hånd på forsiden.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil bli levert innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
Bildet av Jomfru Maria, ikledd en blå kappe, mot en bakgrunn av mosaikker som etterligner solstråler, er en framstilling full av teologisk, kunstnerisk og kulturell symbolikk. Denne ikonografien reflekterer ikke bare mariansk fromhet, men synkroniserer også elementer som knytter det guddommelige til det menneskelige, lyset til nåden, og offerkjærlighet til morslig beskyttelse.
Den blå fargen på Jomfru Marias kappe har historisk vært assosiert med renhet, evighet og forbindelsen til det himmelske. I hellig kunst ble ultramarinblå — et verdifullt pigment i antikken — brukt for guddommelige figurer, noe som understreker viktigheten av Maria som Theotokos (Guds mor). Hennes blå kappe omgir henne ikke bare med majestet, men symboliserer også hennes rolle som forbeder mellom himmel og jord.
Mosaikkdesignet, med glassmosaikker som konvergerer som solstråler, styrker bildet av Maria som 'Kvinne kledd i sol' (Åpenbaringen 12:1). Solen har, siden antikken, vært et symbol på liv, sannhet og guddommelighet. Bruken av mosaikk — en kunstnerisk teknikk som setter sammen fragmenter til en harmonisk helhet — kan tolkes som en metafor for Kirken: ulike biter (troende) forent av lyset fra Maria og Kristus.
Denne bildet oppsummerer flere lag av mening: det blå som maternell beskyttelse, hjertet som betingelsesløs givende, og den mosaikkaktige solen som et løfte om håp. Mer enn bare en enkel fremstilling, er det en invitasjon til å betrakte mysteriet om det guddommelige gjennom skjønnhet og kunst, og minne oss om at i den kristne tradisjonen reflekterer Maria lyset fra Den som hun selv bar i sitt liv.
I en fragmentert verden minner Jomfru Maria av solmosaikken oss om at selv det minste (som en flis) har en plass i det guddommelige designet.
Vi ønsker full nytelse av kunsten.
Kunstverket av kunstneren Alberto Ricardo, utført i teknikken Giclée-trykk, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Maleriets mål er 65 x 100 cm med en dybde på 5 cm.
Begrenset utgave 2/5 signert for hånd på forsiden.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil bli levert innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
Bildet av Jomfru Maria, ikledd en blå kappe, mot en bakgrunn av mosaikker som etterligner solstråler, er en framstilling full av teologisk, kunstnerisk og kulturell symbolikk. Denne ikonografien reflekterer ikke bare mariansk fromhet, men synkroniserer også elementer som knytter det guddommelige til det menneskelige, lyset til nåden, og offerkjærlighet til morslig beskyttelse.
Den blå fargen på Jomfru Marias kappe har historisk vært assosiert med renhet, evighet og forbindelsen til det himmelske. I hellig kunst ble ultramarinblå — et verdifullt pigment i antikken — brukt for guddommelige figurer, noe som understreker viktigheten av Maria som Theotokos (Guds mor). Hennes blå kappe omgir henne ikke bare med majestet, men symboliserer også hennes rolle som forbeder mellom himmel og jord.
Mosaikkdesignet, med glassmosaikker som konvergerer som solstråler, styrker bildet av Maria som 'Kvinne kledd i sol' (Åpenbaringen 12:1). Solen har, siden antikken, vært et symbol på liv, sannhet og guddommelighet. Bruken av mosaikk — en kunstnerisk teknikk som setter sammen fragmenter til en harmonisk helhet — kan tolkes som en metafor for Kirken: ulike biter (troende) forent av lyset fra Maria og Kristus.
Denne bildet oppsummerer flere lag av mening: det blå som maternell beskyttelse, hjertet som betingelsesløs givende, og den mosaikkaktige solen som et løfte om håp. Mer enn bare en enkel fremstilling, er det en invitasjon til å betrakte mysteriet om det guddommelige gjennom skjønnhet og kunst, og minne oss om at i den kristne tradisjonen reflekterer Maria lyset fra Den som hun selv bar i sitt liv.
I en fragmentert verden minner Jomfru Maria av solmosaikken oss om at selv det minste (som en flis) har en plass i det guddommelige designet.
Vi ønsker full nytelse av kunsten.
