Joan Miró (1893-1983) (after) - "Collage, 1933" - (60x80cm)





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126253 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
- Joan Miró (etter). Autorisert offsettrykk på tykt, glatt satengpapir (ca. 300 g/m² - refererer til papirtykkelse/tetthet).
- 1998. Opphavsrett Succesió Miró av SIAE.
- Størrelse: 60 x 80 cm.
Stempel på bakside.
- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri eksponert.
Joan Miró, født i 1893 i Barcelona, Spania, var en fremtredende maler, skulptør og keramiker, og en av de ledende skikkelsene i surrealistbevegelsen. Hans verk er kjent for sin barnlige lekfullhet, lyse farger og abstrakte, biomorfiske former. Miró søkte å skape en «maleriets poesi», ved å bruke symboler og abstrakte former for å utforske underbevisste tanker og følelser. Hans stil var en blanding av abstraksjon og surrealismen, ofte preget av lekne former og livlige farger som uttrykte frihet fra konvensjonelle kunstneriske regler.
Mirós kunst er høyt verdsatt, og verkene hans selges jevnlig for millioner ved auksjon. Maleriet hans Peinture (Étoile Bleue) gikk under auksjon for over 37 millioner dollar i 2012. Hans lekne, men samtidig dype stil har gitt ham en plass blant de mest respekterte og etterspurte kunstnerne i det 20. århundre.
"Collage" fra 1933 er et fascinerende verk som framhever Mirós overgang til abstraksjon samtidig som han beholder sine signatur surrealistiske elementer. Komposisjonen består av et utvalg biomorfe former, levende farger og lekne uttrykk satt mot en dempet bakgrunn. Kutte-ut- og collage-teknikken var eksperimentell for Miró i denne perioden, ettersom han søkte å integrere elementer av tilfeldighet i kunsten sin. Figurenene i dette verket ser ut til å sveve og samhandle med hverandre i et abstrakt, drømmeaktig rom, og legger vekt på bevegelse og spontanitet.
Verket kjennetegnes av en rekke former, noen som minner om abstrakte menneske- eller dyreformer, mens andre er rent geometriske. Bruken av sterke røde, gule og grønne farger tilfører livskraft og står i kontrast til den mørke bakgrunnen, noe som får elementene til å skille seg ut fra lerretet. Dette kunstverket er et utmerket eksempel på hvordan Miró blandet det lekne med det abstrakte, og skapte et surrealistisk landskap som inviterer til tolkning.
Oppsummert har Joan Mirós evne til å kombinere abstraksjon, surrealismen og en lekende bruk av farger og form befestet hans posisjon som en av de mest prisede moderne kunstnerne. Hans "Collage" fra 1933 illustrerer hans innovative tilnærming, og integrerer nye teknikker og materialer for å utforske abstrakte former samtidig som han beholder sin distinkte surrealistiske sans.
Joan Miró står ved siden av andre store moderne mestere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Paul Klee eller Alexander Calder. Miró regnes som et ikon i det 20. århundrets visuelle kultur, tilsvarende andre store kulturelle skikkelser som Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney eller Jeff Koons, både for hans kunstneriske originalitet og for den vedvarende internasjonale etterspørselen og sterke markedsverdien av hans verk.
Historien til selger
- Joan Miró (etter). Autorisert offsettrykk på tykt, glatt satengpapir (ca. 300 g/m² - refererer til papirtykkelse/tetthet).
- 1998. Opphavsrett Succesió Miró av SIAE.
- Størrelse: 60 x 80 cm.
Stempel på bakside.
- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri eksponert.
Joan Miró, født i 1893 i Barcelona, Spania, var en fremtredende maler, skulptør og keramiker, og en av de ledende skikkelsene i surrealistbevegelsen. Hans verk er kjent for sin barnlige lekfullhet, lyse farger og abstrakte, biomorfiske former. Miró søkte å skape en «maleriets poesi», ved å bruke symboler og abstrakte former for å utforske underbevisste tanker og følelser. Hans stil var en blanding av abstraksjon og surrealismen, ofte preget av lekne former og livlige farger som uttrykte frihet fra konvensjonelle kunstneriske regler.
Mirós kunst er høyt verdsatt, og verkene hans selges jevnlig for millioner ved auksjon. Maleriet hans Peinture (Étoile Bleue) gikk under auksjon for over 37 millioner dollar i 2012. Hans lekne, men samtidig dype stil har gitt ham en plass blant de mest respekterte og etterspurte kunstnerne i det 20. århundre.
"Collage" fra 1933 er et fascinerende verk som framhever Mirós overgang til abstraksjon samtidig som han beholder sine signatur surrealistiske elementer. Komposisjonen består av et utvalg biomorfe former, levende farger og lekne uttrykk satt mot en dempet bakgrunn. Kutte-ut- og collage-teknikken var eksperimentell for Miró i denne perioden, ettersom han søkte å integrere elementer av tilfeldighet i kunsten sin. Figurenene i dette verket ser ut til å sveve og samhandle med hverandre i et abstrakt, drømmeaktig rom, og legger vekt på bevegelse og spontanitet.
Verket kjennetegnes av en rekke former, noen som minner om abstrakte menneske- eller dyreformer, mens andre er rent geometriske. Bruken av sterke røde, gule og grønne farger tilfører livskraft og står i kontrast til den mørke bakgrunnen, noe som får elementene til å skille seg ut fra lerretet. Dette kunstverket er et utmerket eksempel på hvordan Miró blandet det lekne med det abstrakte, og skapte et surrealistisk landskap som inviterer til tolkning.
Oppsummert har Joan Mirós evne til å kombinere abstraksjon, surrealismen og en lekende bruk av farger og form befestet hans posisjon som en av de mest prisede moderne kunstnerne. Hans "Collage" fra 1933 illustrerer hans innovative tilnærming, og integrerer nye teknikker og materialer for å utforske abstrakte former samtidig som han beholder sin distinkte surrealistiske sans.
Joan Miró står ved siden av andre store moderne mestere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Paul Klee eller Alexander Calder. Miró regnes som et ikon i det 20. århundrets visuelle kultur, tilsvarende andre store kulturelle skikkelser som Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney eller Jeff Koons, både for hans kunstneriske originalitet og for den vedvarende internasjonale etterspørselen og sterke markedsverdien av hans verk.
