Imbue (1988) - ADAM & EVE (BRONZE)

Adam & Eve (Bronse) av Imbue

Solid bronsefigurer med glassprøvetuber i en spesiallaget treoppbevarings- og utstillingsboks. En begrenset utgave på 150 sett med lasergraverte utgavenumre på hver figur.

Hver eske er håndsignert og kommer med et lite trykk og et sertifikat.

DEN GALE KUNSTPROFESSOREN!
Har du noen gang lurt på hva en kunstner ville gjort med £1 million i strimmet kontanter? Eller hvordan man stjeler en statue fra Louvre? Eller til og med hvordan man lager en Sjokolade Maskinpistol? Vel, samtidskunstneren og den gal professoren i kunst; Imbue og hans arbeid har blitt omtalt i The Guardian, Art Net og Forbes Magazine. Men for å virkelig forstå det, må du se det selv! Og når du ser det, vil du forstå hvorfor jeg kaller ham den gal professoren i kunst. Fra å starte med klistremerker som ble limt på gatene i Brighton, til nå å støpe million-pund-hodeskaller i strimmet kontanter, er Imbues kreative reise en fascinerende utforskning av popkunst, forbrukerkultur og det å blande det kjente med det undertrykkende.

DET STARTER MED GATEKUNST!
Imbues kunstneriske opprinnelse kommer ikke fra formell opplæring, men fra eksperimentering. Han har alltid sett på seg selv som en skaper og en byggmester. Denne praktiske tilnærmingen fortsatte da han ble fascinert av den voksende gatekunstbevegelsen. Det føltes frigjørende å kunne komme opp med en idé, få den ut der, og ikke trenge noen tillatelse fra noen.

Et av Imbues tidligste provoserende verk involverte å omforme en godteriautomat til å vise det som så ut som poser med kokain og heroin, for deretter å installere den i all hemmelighet på Brighton Pier for å registrere folks reaksjoner. Denne gerilja-tilnærmingen oppsummerte hans tidlige kunstneriske etos—å skape uten tillatelse, skape uventede reaksjoner og kommentere samfunnet gjennom velkjent, men omvendt bildebruk.

UTVIKLING OG KUNST SOM EN VIRKSOMHET!
Imbues kommersielle reise begynte beskjedent, med litt lånt penger fra broren for å produsere et begrenset opplag silketrykk. Etter hvert begynte lokale gallerier å ta inn og selge verkene hans; Imbue fortsatte å presse på, promotere og prøve å bygge en bærekraftig kreativ praksis. Hans kunstneriske visjon utvikler seg stadig! Og, som alltid en skaper og bygger, med ny teknologi klarte Imbue å drive ideene sine mye lenger. 3D-printing tillot Imbue å begynne å lage flere skulpturale verk. Ofte dreier det seg om å omtolke kjente bilder – fra religiøse ikoner til bedriftslogoer – og skape uventede juxtaposisjoner som vekker ettertanke.

Imbue sitt forretningssans har vist seg å være like imponerende som hans kreative visjon. Han har jobbet hardt i 10 år for å bygge salg gjennom nyhetsbrev via e-post, helt før sosiale medier var lett tilgjengelige for å vise arbeidet. Og har også skapt «24-Hour Art Club», som tilbyr tidsbegrensede mystiske utgaver, og utviklet innovative konsepter som å gjemme nummererte bronsekaniner rundt om i verden for fans å oppdage. Disse tilnærmingene har bygget en lojal følgeskare og gjort det mulig for ham å opprettholde uavhengighet fra tradisjonell gallerirepresentasjon.