Ukjent kunstner - Alberto Ricardo

Kunstverk laget på profesjonelt lerret med giclée-trykketeknikk på lerret. Digital kunst med bruk av samtidsmedia og AI.

Kunstverk av kunstneren Canvas Fit-Alberto Ricardo utført i teknikken Giclée-utskrift, på høykvalitets profesjonelt lerret, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger, fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Dimensjon på 60 x 80 cm for maleri med 5 cm dybde.
Begrenset utgave 2/5.
På baksiden av stykket kan du finne informasjon om verket.
Sendingen vil bli utført via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Cia. Fedex for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i et motstandsdyktig rør.
Når arbeidet er betalt, tar det tre dager å pakke og levere til sendingselskapet.
Varen vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.


I en atmosfære preget av nostalgi og mysterium, fanger denne giclée-utskriften et øyeblikk hengt mellom fortiden og fantasien. Scenen tar oss med til et intimt hjørne, nesten opplyst av et varmt lys som mykner den sentrale figuren: en kvinne som sitter på en stol av tre, iført en blå skulderstropp-bluse og et lyst og lett skjørt som knapt dekker bena hennes når de er krysset. Hennes uttrykk er fast og rolig, med blikket litt hevet, som om betrakteren har avbrutt lesningen hennes uten forvarsel. I hendene holder hun en avis, som ligger åpen i fanget hennes, inneholdende overskrifter og fotografier som minner oss om en svunnen tid, muligens 1950-tallet.

Figuren vekker en intens tilstedeværelse av Marilyn Monroe, ikke bare på grunn av hennes platina-blonde hår og hennes fyldige lepper malt røde, men også for den selvsikre og forførende holdningen, den blandingen av sensualitet og melankoli som gjorde henne til et evig ikon. Maleriet, med realistisk teknikk og løse penselstrøk, gir en oljete finish som tilfører tekstur til scenen, spesielt i hudrefleksene og i de abstrakte bakgrunnene som antyder, snarere enn å definere, et hjemlig og kunstnerisk miljø. Til venstre, på den mørke veggen, henger en annen figur, denne gangen fremstilt inne i bildet i bildet: en kvinnelig figur som er mer skjematisk, malt med ekspresjonistiske penselstrøk, som ser ut til å observere også fra den billedlige verden.

Dette andre bildet, figuren som henger på veggen, skaper et nysgjerrig spill av doble blikk. Mens den sittende kvinnen ser mot oss, betrakter hennes malte motpart i en annen retning, mer introspektiv, omgitt av varme farger og diffuse former. Det er som om begge figurer er speilbilder av en og samme essens delt: den ene levende og bevisst sin kropp og sitt øyeblikk; den andre, et statisk ekko, fanget i et penselstrøk glemt, men fortsatt bærende på minner.

Kontrasten mellom disse to figurene — den realistiske kvinnen og den abstrakte kvinnen — forsterker dualiteten mellom nærvær og fravær, mellom det håndgripelige og det symbolske. Denne dualiteten gjør verket til en scene fylt med poetisk spenning: en stille dialog mellom to versjoner av femininiteten. Den ene representerer begjær og kjøtt, den andre minner og kunst.

Dette giclée-verket, i sin feilfrie utførelse, lykkes med mer enn en estetisk framstilling; det tilbyr en meditasjon over tid, glamour, ensomhet og blikket. Tilskueren, et utilsiktet vitne til dette avstivede øyeblikket, observerer ikke bare kvinnen, men blir også en del av lek med blikk. Hun leser, men vokter også. Og vi, når vi ser, blir lest av henne.