Agathe Toman - CLOUD #2 8/15

Dette verket er en del av kunstnerens «DELTE SAMLING».
Fotografiet er trykket på glanset papir med Fine Art-korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommer 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet opp, det er ikke innrammet, og det vil bli vedlagt et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Nummerert verk, håndsignert foran og bak. Fine art pigmentert digigraphi av svært høy kvalitet.
Agathe Toman, kunstner, er notert hos Sotheby's siden 2021.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og via skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-hus i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske virksomhet.
Hun har i dag vært bosatt i Landes i tretten år, og Agathe gjør seg bemerket som en fremvoksende skikkelse på den samtidskunstscenen, anerkjent både nasjonalt og internasjonalt.


Vurdert hos Sotheby's siden 2021 har hennes verk blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess, og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.


Agathes palett favoriserer de dype nyansene av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en overveldende intensitet, som har en tendens til å gjenopprette bånd til skjulte ting, og som transporterer betrakteren ut av det synlige. Maleriet utøver en kraft og gir gjenklang til sine egne erfaringer.

Deres tegninger, laget med en Bic-penn, er preget av en destabiliserende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner; de oversvømmer oss med rolige følelser, en gjenkallelse av en fullkommen letthet, som var ved vår begynnelse.
Hans hundrevis av dikt preger universet hans med en lyrikk som kjennetegner arbeidet hans. En første samling med tittelen «Du må lære å smile igjen» vil bli utgitt vinteren 2024.


Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse innen transaksjonsanalyse, som hun har drevet med i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør henne i stand til å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten sin, noe som gir arbeidet hennes nye dimensjoner.

Agathe skiller ikke kunsten sin fra sitt samfunnsengasjement. Hun konsentrerer verket sitt om vesentlige temaer som psykisk helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsretningene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.


Hans arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere velrenommerte publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, og viser hans betydelige innflytelse innen samtidskunst.


Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i den menneskelige erfaringen, slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelsene hun deler med stor raushet.


MA VISION :
Mitt arbeid utforsker de dype forbindelsene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de etablerer, og vibrasjonene, så vel som håndgripelige som uhåndgripelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Mine verk er preget av emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspektiv refleksjon, og åpner en passasje mot det ubevisste.

Jeg innlemmer denne viljen i selve materialiteten av mine verk: fullstendig abstrakte, i monokrome, nyanserte, der mørket sameksisterer med lyset, blåfargen knitrer ved kontakt med svart, eller lyser opp alene. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en absolutt skapelse, frigjort fra enhver etterligning, som vekker ren følelse og utløser bevisstheten om det usynlige; mine verk blir dermed speil av disse indre sidene som ikke er avslørte.

En grundig fortrolig omgang mellom hendene mine og pigmentene, kullstiftene, kulepennen og malingen, ved avsetning av materialet på papir eller lerret. Mine gjennomføringsmetoder gjentas aldri; et resultat som ikke er under kontroll. Et økt særpreg.
Jeg arbeider slik med å fastsette bevegelsen til materien, tettheten til lyset, og å tilføre det noe av meg selv, for vekking av et Jeg.

Det er alltid noe man ikke ante. Noe uventet. Dette ubeskrivelig intenst komprimerte, subtilt tilkjente, som underkaster oss og oversvømmer oss. Vann, tyngdekraften, barkene, disse allestedsnærværende krefter, forvandler observatøren med sin kraft. Fremveksten av et absolutt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er « materialiseringer av psykiske tilstander », menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres til å smelte sammen med dem.
Deres verdi er ikke estetisk, den ligger i vibrasjonene verkene mine skaper hos betrakteren. Det er to følsomheter som møtes og ikke lenger to separate individualiteter. Dette er en prosess som er levende. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg betrakter dem som aktive vesener, som skaper banebrytende bånd mellom oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur en skaper, og gir liv til verket i en alkemisk blanding av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en reise mot en ny visjon av min egen tilværelse, meg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som stemmer overens og harmonerer i en og samme symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sin sjel tegner seg, et uhåndgripelig refleksbilde. Dette er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skal skjerpe menneskets sinn, skjerpe sjelene og at følelsene skal finne et ekko der, at ord skal resonere der.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unngår prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller i venting på psykisk innskrivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, en ekko, en lyttende øre, en mottaker, og dermed forblir i villrede.