Giovanni Fattori (1825-1908) - In carrozza

07
dager
08
timer
46
minutter
13
sekunder
Nåværende bud
€ 2.000
Reservasjonspris ikke oppfylt
Caterina Maffeis
Ekspert
Valgt av Caterina Maffeis

Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.

Estimat  € 6.000 - € 8.000
50 andre ser på dette objektet
ITBudgiver 3597
2.000 €
ITBudgiver 3597
1.800 €
ITBudgiver 3597
1.600 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 127526 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Olje på lerret med tittelen In carrozza av Giovanni Fattori, Italia, håndsignert, med ramme, størrelse 13 cm høy og 15,6 cm bred.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Giovanni Fattori (Livorno, 6. september 1825 – Firenze, 30. august 1908) med hest og vogn, mål med ramme 34x28 cm.
privat samling
arkiv G. Fattori A. Baboni
..............................................................
P.S (. Den synlige rammen på bildet er inkludert som en service og utgjør ikke en del av kunstverket. Eventuelle skader på rammen vil ikke være gyldig grunn for krav eller kansellering av bestillingen.). Kunstverket vil bli pakket forsvarlig og sikkert. Frakt via DHL for sendinger utenfor EU kan ta mellom 15 og 20 arbeidsdager på grunn av eksportdokumentasjon. Eventuelle skatter og avgifter påløper kjøperen.
Biografia
Ungdom
Giovanni Fattori ble født i Livorno den 6. september 1825 (og ikke den 25. september, som han en gang hevdet, eller i 1828, som han selv to ganger hadde erklært, om enn med en viss nøling, for å virke yngre). Moren var den florentinske Lucia Nannetti, «en god kvinne som trodde på Gud og de hellige» (ifølge hans egne ord), mens faren het Giuseppe Fattori.[1]

Rinaldo, Giuseppe sin førstefødte, eier en vellykket forretningsbank, alltid i Livorno, og var omtrent femten år eldre enn Giovanni. Han utviklet et spesielt forhold til ham, som en far til en sønn. Derfor begynte Giovanni Fattori, etter å ha forlatt grunnskolen, å jobbe i brorens forretningsbank, hvor han likevel lærte å lese og skrive. Giovanni viste imidlertid tidlig en medfødt talent for tegning: etter å ha oppdaget sine kunstneriske tilbøyeligheter, ble den til tross for familiens vanskeligheter plassert i Giuseppe Baldinis private skole, den beste og 'eneste' kunstneren i byen. Til tross for dette var han ikke en god lærer for Fattori, som senere i livet ville huske ham som en overfladisk og selvopptatt mann: etter å ha blitt klar over meningsløsheten i studiene sine, flyttet han til Firenze og meldte seg inn ved Florence Academy of Fine Arts, hvor han studerte sløvt under Giuseppe Bezzuoli.

Mange var hans studiokamerater, alle i samme alder og sosial bakgrunn, drevet av levende demokratiske følelser og svært solidariske med hverandre. Disse var Costantino Mosti, hans første romkamerat i Firenze; Odoardo Lalli, med hvem han delte studiene en stund etter å ha flyttet til via della Pergola, etter Mostis tidlige bortgang[2]; Alfonso, Clarissa, Penelope og Amalia Nardi; Verulo og Alcibiade Bartorelli; Enrico og Nicola Kutufá; Ferdinando og Lucia Baldesi. Til gruppen kom også en mann ved navn Giordanengo, Giovanni Paganucci (som delte en loftsleilighet med Fattori i via Nazionale rundt 1855), Ferdinando Buonamici og Luigi Bechi (fremtidige besøkende, sammen med Fattori, på Caffè Michelangiolo): som Dario Durbè påpeker, er disse «navn som i dag bare kan vekke en ekko i sinnet til en lokalhistorisk entusiast i Livorno, men som likevel er viktige for å rekonstruere øyeblikk av eksepsjonell betydning i kunstnerens følsomhet».[1]

Firenze beruset meg: jeg så mange kunstnere, men forsto ingenting; jeg syntes alle var flinke, og jeg ble så oppslukt at tanken på å måtte begynne å studere skremte meg.
(Giovanni Fattori[1])


Giovanni Fattori, Selvportrett (1854); olje på lerret, 59×47 cm, palazzo Pitti, Firenze. Dette er Fattoris første betydningsfulle kunstneriske erfaring, hvor han velger å fremstille seg selv med en avslappet og livlig holdning.
Takket være innflytelsen til Giuseppe Giusti, oppnådd gjennom en familievenninne, kom Fattori til og med til å inngå i den begrensede kretsen som Bezzuoli var i ferd med å gi private leksjoner til. Dette ble ikke ubemerket av det florentinske samfunnet på den tiden, særlig med tanke på Bezzuolis profesjonelle prestisje (som, nå på høyden av sin berømmelse, overhodet ikke var ivrig etter å vie seg til undervisning) og Fattoris sosiale situasjon, som måtte fremstå som en «gutt fra gode folk av folket, selv om han hadde oppnådd noe velstand» (Durbè).

Fu på grunn av denne konflikten med det florentinske gode selskap, fikk Fattori en opprørsk og blodhevnende karakter, og blant kameratene begynte han raskt å få ry som den mest undergravende studenten ved skolen, som Telemaco Signorini vitner om i sine 'Caricaturisti e caricaturati', hvor han hevdet at spøkene og dårlig oppførselen til Fattori i disse årene var verdige til å bli inkludert i «en bok med mange sider». Uansett, til tross for den overveldende livsgleden, klarte Fattori i 1852 å fullføre sitt studieforløp regelmessig (om enn ikke spesielt briljant), takket være undervisning fra Gazzarrini (elementer), Servolini (skisser av statuer), De Fabris (perspektiv), Paganucci (anatomi) og til slutt Pollastrini (fri skole for nakenmodell). Interessant nok var han ikke en stor kjennner av kunsthistorie, da han mente at tilnærmingen til slike kunnskaper var problematisk for en fri uttrykk for hans egen kunstneriske følsomhet.

Hei, etter min mening, bortsett fra å kunne skrive litt, var jeg fullstendig uvitende og - som jeg klokt påpekte - takket være Gud har jeg bare beholdt kunsten uten å vite det, og jeg vet fortsatt ikke det.
(Giovanni Fattori[1])



Giovanni Fattori, Lo staffato (1880); olje på lerret, 90×130 cm, palazzo Pitti, Firenze
Med pave Pio IXs inntog på Petersplassen begynte studentbefolkningen å bli preget av intense nasjonalistiske og revolusjonære strømninger. Fattori selv ble involvert, og oppildnet av ungdommelig iver meldte han seg inn som bud for Partito d'Azione og reiste rundt i Toscana og delte ut 'ildfarlige blader' som liknet flyers. Han vurderte til og med å melde seg frivillig, selv om dette aldri ble realisert fordi han ikke klarte å overvinne foreldrenes motstand. Likevel etterlot den turbulente nasjonalistiske epoken et dypt inntrykk i Fattoris fantasi.

Etter slutten på de nasjonalistiske hendelsene og modningen av en politisk bevissthet, vendte Fattori tilbake til maleriet, og nærmet seg det med en bohemisk ånd: «jeg laget, sier han, den sanne bohem-livsstilen (sic) uten å posere og uten å vite det [...] av ren nødvendighet», som han senere skulle ha sagt. Drevet av den østerrikske tilstedeværelsen i Toscana, og av viljen til å distansere seg fra bezzolian malerkunst, ble Fattori en hyppig gjest på caffè Michelangiolo, en taverna valgt som samlingssted av flere kunstnere og patriotiske florentiner. Dette var en periode preget av «glad, bekymringsløs livsglede uten å vite hva morgendagen ville bringe», også beriket av vennskapet med Settimia Vannucci, en kvinne han skulle gifte seg med i 1860. Fattori selv, når han snakker om sin framtidige kone, forteller om koleraepidemien som herjet byen i 1854, året de ble forlovet (den samme Settimia, som ikke døde, ble også rammet), og om de økonomiske vanskelighetene som førte til at han ble aktiv som vignetist og litograf. I mellomtiden, etter debutene med selvportrettet (1854), eksperimenterte Fattori med en ny uttrykksmåte, flekken.


Giovanni Fattori, Soldater fra Frankrike fra '59 (1859); olje på lerret, 16x32 cm, privat samling, Milano
I 1861 utførte han portrettet av kusinen Argia, et annet fremtredende maleri, mens det påfølgende året var det den italienske felten ved slaget ved Magenta som sto for tur, et maleri hvor Fattori kunne dra nytte av en sum penger tilgjengelig gjennom en konkurranse for å reise personlig til slagfeltet i Magenta, Lombardia. Disse dagene ble imidlertid preget av en svært alvorlig familietragedie: Settimia hadde nemlig fått tuberkulose, en sykdom som førte til hennes død i 1867. Til tross for sorgen, klarte Fattori i disse årene å finpusse sine ferdigheter som maler, og fullførte en rekke verk som fikk stor oppmerksomhet, og som undersøkte de mest konkrete og dagligdagse aspektene av virkeligheten. Denne stilutviklingen ble også bidratt til av Diego Martelli, en beskytter av den såkalte «skolen i Castiglioncello», som Fattori ble kjent med i juli 1867: i tillegg til å bli en nær venn av Martelli, skapte Fattori i denne byen mange verk fra Maremma-landskapet, som Assalto og Bovi al carro. Etter et opphold i Roma i 1872, produserte han verk med en verist, lokal farge, til og med Viale animato (tenk på de tre versjonene av Posta al campo eller de to utgavene av Viale animato), som sikret ham popularitet blant samtidige.


Giovanni Fattori, Det italienske feltet ved slaget ved Magenta (1862); olje på lerret, 240×348 cm, Palazzo Pitti, Firenze
Siden 1862 begynte Fattori å komme i kontakt med Francesco og Matilde Gioli, og å besøke deres villa i Vallospoli, som var preget av en stor kulturell livlighet som utvilsomt var til nytte for ham. Han hentet også inspirasjon fra oppholdet i Paris, hvor han oppholdt seg mellom mai og juni 1875 som gjest hos Federico Zandomeneghi. Han viste imidlertid tidlig en naturlig motvilje mot impresjonistisk maleri, som utvilsomt var den sanne nyheten i perioden, og utviklet en dyp avsky spesielt mot Camille Pissarro. Det var i disse årene at hans rykte som «sterk verist» begynte å ta form, noe som ble bekreftet av prisene han vant på utstillinger: i 1870 i Parma; i 1873 i Wien og London; i 1875 i Santiago de Chile; i 1876 i Philadelphia; i 1880 i Melbourne; i 1887 i Dresden; og i 1889 i Köln. Et av hans malerier, nemlig Quadrato di Villafranca, ble beundret av kong Umberto I og kjøpt inn av Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Roma. I mellomtiden ble han dypt forelsket i Amalia Nollemberger, en tysk kvinne på nitten år som tjente hos Matilde Gioli som instruktør: den lidenskapen som ble vekket av den unge kvinnen, var så sterk at den førte til et kvalitetsløft i Fattoris kunst.

Fattoris anerkjennelse ble også bekreftet gjennom utnevnelsen til korresponderende professor ved Accademia di Belle Arti di Firenze i 1869 og æresprofessor i maleri i 1880. Til tross for disse titlene hadde han aldri en fast stilling ved akademiet, og han mottok alltid beskjedne lønninger, noe som tvang ham til å vie seg til privat malerundervisning for familiene i Firenze-embetsverket. Denne aktiviteten økte både inntektene hans og hans berømmelse, og Fattori fant seg å verdsette den forhatte «kastearistokratiet» som han tidligere hadde sett på med negativitet på grunn av politisk motstand og begrensede miljøer han hadde vært en del av. Denne innflytelsen var utvilsomt svært positiv og stimulerende, og i disse årene kan vi se en ytterligere vendepunkt i Fattoris maleri. I tillegg begynte han også med kobberstikk, og produserte totalt rundt to hundre plater.

I 1882 oppholdt han seg hos prins Tommaso Corsini på eiendommen Marsiliana i Maremma grossetana. Ved denne anledningen hentet kunstneren inspirasjon fra den barske og ville naturen, samt ansiktene til butteriene preget av hardt arbeid på jordene, og skapte flere malerier: La marcatura dei puledri, Il salto delle pecore, Il riposo.

Blant hans siste elever er Giovanni Marchini, med hvem han senere ikke mistet kontakten, og Giovanni Malesci, som sto nær ham i de siste årene, fra 1903 til 1908, og ble den største forkjemperen for mesterens minne.


Giovanni Fattori, Movimenti di truppe, 10 x 26 cm, privat samling, Milano
Fattoris berømmelse nådde sitt høydepunkt, og det var med rørende følelser at sekretæren for Venezia-biennalen kunngjorde tilstedeværelsen av «pappa Fattori, den sanne ånden til en ekte kunstner» ved den femte internasjonale utstillingen. Oppildnet av den oppnådde berømmelsen arbeidet Fattori flittig, og han sendte utallige malerier til de ulike utstillingene som fulgte i Europa. I tillegg til Venezia-biennalen stilte Fattori ut i Berlin (1896), Dresden (1897), München og Paris (1900, ved verdensutstillingen), og mottok anerkjennelser og priser. Hans kjærlighetsliv var stormfullt: den 4. juni 1891 giftet han seg med Marianna Bigazzi, etter å ha levd sammen i åtte måneder (et ekteskap også motivert av behovet for å lette datteren Giulias ekteskap med den uruguayanske maleren Domingo Laporte). Bigazzi døde imidlertid 1. mai 1903; i 1907 giftet Fattori seg med en venninne, Fanny Marinelli, som også døde tidlig, den 3. mai 1908, og som han portretterte i «Portrett av tredje kone». Nå eldre giftet han seg ikke mer, og valgte å nyte selskapet av sine elever, som bidro til en fredelig livsglede. Særlig nevnes Adele Galeotti, med hvem han malte ved Trasimeno, Enedina Pinti (med hvem han dro til Bauco og San Rossore i 1904–05), og Anita Brunelli, med hvem Fattori håpet å kunne male sammen på Livorno-kysten.

Giovanni Fattori (Livorno, 6. september 1825 – Firenze, 30. august 1908) med hest og vogn, mål med ramme 34x28 cm.
privat samling
arkiv G. Fattori A. Baboni
..............................................................
P.S (. Den synlige rammen på bildet er inkludert som en service og utgjør ikke en del av kunstverket. Eventuelle skader på rammen vil ikke være gyldig grunn for krav eller kansellering av bestillingen.). Kunstverket vil bli pakket forsvarlig og sikkert. Frakt via DHL for sendinger utenfor EU kan ta mellom 15 og 20 arbeidsdager på grunn av eksportdokumentasjon. Eventuelle skatter og avgifter påløper kjøperen.
Biografia
Ungdom
Giovanni Fattori ble født i Livorno den 6. september 1825 (og ikke den 25. september, som han en gang hevdet, eller i 1828, som han selv to ganger hadde erklært, om enn med en viss nøling, for å virke yngre). Moren var den florentinske Lucia Nannetti, «en god kvinne som trodde på Gud og de hellige» (ifølge hans egne ord), mens faren het Giuseppe Fattori.[1]

Rinaldo, Giuseppe sin førstefødte, eier en vellykket forretningsbank, alltid i Livorno, og var omtrent femten år eldre enn Giovanni. Han utviklet et spesielt forhold til ham, som en far til en sønn. Derfor begynte Giovanni Fattori, etter å ha forlatt grunnskolen, å jobbe i brorens forretningsbank, hvor han likevel lærte å lese og skrive. Giovanni viste imidlertid tidlig en medfødt talent for tegning: etter å ha oppdaget sine kunstneriske tilbøyeligheter, ble den til tross for familiens vanskeligheter plassert i Giuseppe Baldinis private skole, den beste og 'eneste' kunstneren i byen. Til tross for dette var han ikke en god lærer for Fattori, som senere i livet ville huske ham som en overfladisk og selvopptatt mann: etter å ha blitt klar over meningsløsheten i studiene sine, flyttet han til Firenze og meldte seg inn ved Florence Academy of Fine Arts, hvor han studerte sløvt under Giuseppe Bezzuoli.

Mange var hans studiokamerater, alle i samme alder og sosial bakgrunn, drevet av levende demokratiske følelser og svært solidariske med hverandre. Disse var Costantino Mosti, hans første romkamerat i Firenze; Odoardo Lalli, med hvem han delte studiene en stund etter å ha flyttet til via della Pergola, etter Mostis tidlige bortgang[2]; Alfonso, Clarissa, Penelope og Amalia Nardi; Verulo og Alcibiade Bartorelli; Enrico og Nicola Kutufá; Ferdinando og Lucia Baldesi. Til gruppen kom også en mann ved navn Giordanengo, Giovanni Paganucci (som delte en loftsleilighet med Fattori i via Nazionale rundt 1855), Ferdinando Buonamici og Luigi Bechi (fremtidige besøkende, sammen med Fattori, på Caffè Michelangiolo): som Dario Durbè påpeker, er disse «navn som i dag bare kan vekke en ekko i sinnet til en lokalhistorisk entusiast i Livorno, men som likevel er viktige for å rekonstruere øyeblikk av eksepsjonell betydning i kunstnerens følsomhet».[1]

Firenze beruset meg: jeg så mange kunstnere, men forsto ingenting; jeg syntes alle var flinke, og jeg ble så oppslukt at tanken på å måtte begynne å studere skremte meg.
(Giovanni Fattori[1])


Giovanni Fattori, Selvportrett (1854); olje på lerret, 59×47 cm, palazzo Pitti, Firenze. Dette er Fattoris første betydningsfulle kunstneriske erfaring, hvor han velger å fremstille seg selv med en avslappet og livlig holdning.
Takket være innflytelsen til Giuseppe Giusti, oppnådd gjennom en familievenninne, kom Fattori til og med til å inngå i den begrensede kretsen som Bezzuoli var i ferd med å gi private leksjoner til. Dette ble ikke ubemerket av det florentinske samfunnet på den tiden, særlig med tanke på Bezzuolis profesjonelle prestisje (som, nå på høyden av sin berømmelse, overhodet ikke var ivrig etter å vie seg til undervisning) og Fattoris sosiale situasjon, som måtte fremstå som en «gutt fra gode folk av folket, selv om han hadde oppnådd noe velstand» (Durbè).

Fu på grunn av denne konflikten med det florentinske gode selskap, fikk Fattori en opprørsk og blodhevnende karakter, og blant kameratene begynte han raskt å få ry som den mest undergravende studenten ved skolen, som Telemaco Signorini vitner om i sine 'Caricaturisti e caricaturati', hvor han hevdet at spøkene og dårlig oppførselen til Fattori i disse årene var verdige til å bli inkludert i «en bok med mange sider». Uansett, til tross for den overveldende livsgleden, klarte Fattori i 1852 å fullføre sitt studieforløp regelmessig (om enn ikke spesielt briljant), takket være undervisning fra Gazzarrini (elementer), Servolini (skisser av statuer), De Fabris (perspektiv), Paganucci (anatomi) og til slutt Pollastrini (fri skole for nakenmodell). Interessant nok var han ikke en stor kjennner av kunsthistorie, da han mente at tilnærmingen til slike kunnskaper var problematisk for en fri uttrykk for hans egen kunstneriske følsomhet.

Hei, etter min mening, bortsett fra å kunne skrive litt, var jeg fullstendig uvitende og - som jeg klokt påpekte - takket være Gud har jeg bare beholdt kunsten uten å vite det, og jeg vet fortsatt ikke det.
(Giovanni Fattori[1])



Giovanni Fattori, Lo staffato (1880); olje på lerret, 90×130 cm, palazzo Pitti, Firenze
Med pave Pio IXs inntog på Petersplassen begynte studentbefolkningen å bli preget av intense nasjonalistiske og revolusjonære strømninger. Fattori selv ble involvert, og oppildnet av ungdommelig iver meldte han seg inn som bud for Partito d'Azione og reiste rundt i Toscana og delte ut 'ildfarlige blader' som liknet flyers. Han vurderte til og med å melde seg frivillig, selv om dette aldri ble realisert fordi han ikke klarte å overvinne foreldrenes motstand. Likevel etterlot den turbulente nasjonalistiske epoken et dypt inntrykk i Fattoris fantasi.

Etter slutten på de nasjonalistiske hendelsene og modningen av en politisk bevissthet, vendte Fattori tilbake til maleriet, og nærmet seg det med en bohemisk ånd: «jeg laget, sier han, den sanne bohem-livsstilen (sic) uten å posere og uten å vite det [...] av ren nødvendighet», som han senere skulle ha sagt. Drevet av den østerrikske tilstedeværelsen i Toscana, og av viljen til å distansere seg fra bezzolian malerkunst, ble Fattori en hyppig gjest på caffè Michelangiolo, en taverna valgt som samlingssted av flere kunstnere og patriotiske florentiner. Dette var en periode preget av «glad, bekymringsløs livsglede uten å vite hva morgendagen ville bringe», også beriket av vennskapet med Settimia Vannucci, en kvinne han skulle gifte seg med i 1860. Fattori selv, når han snakker om sin framtidige kone, forteller om koleraepidemien som herjet byen i 1854, året de ble forlovet (den samme Settimia, som ikke døde, ble også rammet), og om de økonomiske vanskelighetene som førte til at han ble aktiv som vignetist og litograf. I mellomtiden, etter debutene med selvportrettet (1854), eksperimenterte Fattori med en ny uttrykksmåte, flekken.


Giovanni Fattori, Soldater fra Frankrike fra '59 (1859); olje på lerret, 16x32 cm, privat samling, Milano
I 1861 utførte han portrettet av kusinen Argia, et annet fremtredende maleri, mens det påfølgende året var det den italienske felten ved slaget ved Magenta som sto for tur, et maleri hvor Fattori kunne dra nytte av en sum penger tilgjengelig gjennom en konkurranse for å reise personlig til slagfeltet i Magenta, Lombardia. Disse dagene ble imidlertid preget av en svært alvorlig familietragedie: Settimia hadde nemlig fått tuberkulose, en sykdom som førte til hennes død i 1867. Til tross for sorgen, klarte Fattori i disse årene å finpusse sine ferdigheter som maler, og fullførte en rekke verk som fikk stor oppmerksomhet, og som undersøkte de mest konkrete og dagligdagse aspektene av virkeligheten. Denne stilutviklingen ble også bidratt til av Diego Martelli, en beskytter av den såkalte «skolen i Castiglioncello», som Fattori ble kjent med i juli 1867: i tillegg til å bli en nær venn av Martelli, skapte Fattori i denne byen mange verk fra Maremma-landskapet, som Assalto og Bovi al carro. Etter et opphold i Roma i 1872, produserte han verk med en verist, lokal farge, til og med Viale animato (tenk på de tre versjonene av Posta al campo eller de to utgavene av Viale animato), som sikret ham popularitet blant samtidige.


Giovanni Fattori, Det italienske feltet ved slaget ved Magenta (1862); olje på lerret, 240×348 cm, Palazzo Pitti, Firenze
Siden 1862 begynte Fattori å komme i kontakt med Francesco og Matilde Gioli, og å besøke deres villa i Vallospoli, som var preget av en stor kulturell livlighet som utvilsomt var til nytte for ham. Han hentet også inspirasjon fra oppholdet i Paris, hvor han oppholdt seg mellom mai og juni 1875 som gjest hos Federico Zandomeneghi. Han viste imidlertid tidlig en naturlig motvilje mot impresjonistisk maleri, som utvilsomt var den sanne nyheten i perioden, og utviklet en dyp avsky spesielt mot Camille Pissarro. Det var i disse årene at hans rykte som «sterk verist» begynte å ta form, noe som ble bekreftet av prisene han vant på utstillinger: i 1870 i Parma; i 1873 i Wien og London; i 1875 i Santiago de Chile; i 1876 i Philadelphia; i 1880 i Melbourne; i 1887 i Dresden; og i 1889 i Köln. Et av hans malerier, nemlig Quadrato di Villafranca, ble beundret av kong Umberto I og kjøpt inn av Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Roma. I mellomtiden ble han dypt forelsket i Amalia Nollemberger, en tysk kvinne på nitten år som tjente hos Matilde Gioli som instruktør: den lidenskapen som ble vekket av den unge kvinnen, var så sterk at den førte til et kvalitetsløft i Fattoris kunst.

Fattoris anerkjennelse ble også bekreftet gjennom utnevnelsen til korresponderende professor ved Accademia di Belle Arti di Firenze i 1869 og æresprofessor i maleri i 1880. Til tross for disse titlene hadde han aldri en fast stilling ved akademiet, og han mottok alltid beskjedne lønninger, noe som tvang ham til å vie seg til privat malerundervisning for familiene i Firenze-embetsverket. Denne aktiviteten økte både inntektene hans og hans berømmelse, og Fattori fant seg å verdsette den forhatte «kastearistokratiet» som han tidligere hadde sett på med negativitet på grunn av politisk motstand og begrensede miljøer han hadde vært en del av. Denne innflytelsen var utvilsomt svært positiv og stimulerende, og i disse årene kan vi se en ytterligere vendepunkt i Fattoris maleri. I tillegg begynte han også med kobberstikk, og produserte totalt rundt to hundre plater.

I 1882 oppholdt han seg hos prins Tommaso Corsini på eiendommen Marsiliana i Maremma grossetana. Ved denne anledningen hentet kunstneren inspirasjon fra den barske og ville naturen, samt ansiktene til butteriene preget av hardt arbeid på jordene, og skapte flere malerier: La marcatura dei puledri, Il salto delle pecore, Il riposo.

Blant hans siste elever er Giovanni Marchini, med hvem han senere ikke mistet kontakten, og Giovanni Malesci, som sto nær ham i de siste årene, fra 1903 til 1908, og ble den største forkjemperen for mesterens minne.


Giovanni Fattori, Movimenti di truppe, 10 x 26 cm, privat samling, Milano
Fattoris berømmelse nådde sitt høydepunkt, og det var med rørende følelser at sekretæren for Venezia-biennalen kunngjorde tilstedeværelsen av «pappa Fattori, den sanne ånden til en ekte kunstner» ved den femte internasjonale utstillingen. Oppildnet av den oppnådde berømmelsen arbeidet Fattori flittig, og han sendte utallige malerier til de ulike utstillingene som fulgte i Europa. I tillegg til Venezia-biennalen stilte Fattori ut i Berlin (1896), Dresden (1897), München og Paris (1900, ved verdensutstillingen), og mottok anerkjennelser og priser. Hans kjærlighetsliv var stormfullt: den 4. juni 1891 giftet han seg med Marianna Bigazzi, etter å ha levd sammen i åtte måneder (et ekteskap også motivert av behovet for å lette datteren Giulias ekteskap med den uruguayanske maleren Domingo Laporte). Bigazzi døde imidlertid 1. mai 1903; i 1907 giftet Fattori seg med en venninne, Fanny Marinelli, som også døde tidlig, den 3. mai 1908, og som han portretterte i «Portrett av tredje kone». Nå eldre giftet han seg ikke mer, og valgte å nyte selskapet av sine elever, som bidro til en fredelig livsglede. Særlig nevnes Adele Galeotti, med hvem han malte ved Trasimeno, Enedina Pinti (med hvem han dro til Bauco og San Rossore i 1904–05), og Anita Brunelli, med hvem Fattori håpet å kunne male sammen på Livorno-kysten.

Detaljer

Kunstner
Giovanni Fattori (1825-1908)
Solgt med ramme
Ja
Tittel på kunstverk
In carrozza
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
13 cm
Width
15,6 cm
Vekt
5 kg
Periode
1600-tallet
ItaliaBekreftet
257
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Klassisk kunst og impresjonisme