Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Blu






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126370 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Mario Gianello, Commedia dell'Arte in Blu, olje på lerret, 61 × 71 cm med ramme, signert, Original, Italia, Surrealisme, periode 1970–1980, solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
forfatter
Mario Gianello (1935) italiensk maler. Han blir født i Bologna, og senere bosetter han seg i Milano, en by som blir hans viktigste menneskelige og profesjonelle referansepunkt. Dannelsen modner i en kontekst sterkt knyttet til håndverksmennesket: tilnærmingen til malerkunsten går faktisk gjennom studier og erfaringer innen anvendte kunstarter, med regelmessig oppmøte ved Det statlige keramikinstituttet i Faenza og ved håndverksverksteder mellom San Marino og Vicenza. Denne lærlingperioden, basert på håndverksmessighet og faglig dyktighet, markerer på en avgjørende måte hans måte å konstruere bildet på, og spesielt hans forhold til fargen, forstått som en fyldig substans og den dominerende nærværen i komposisjonen.
På stilistisk nivå beveger Gianello seg innenfor en fri figurasjon, ofte teatralsk, og veksler mellom mer tradisjonelle motiver og tydelig ekspresjonistiske utfall. I enkelte serier, der masker, figurer og hengende atmosfærer forekommer, av og til nær det sirkusaktige og karnevalistiske bildet, blir penselstrøket og den fargemessige blandingen den egentlige motoren i fortellingen. Formen har en tendens til å syntetisere seg i tette, materielle lag, og gestualiteten får emosjonell betydning. Hans poesi, i denne tilnærmingen, har som mål å gå forbi overflaten av det sanselige for å søke en indre 'essens' av tingene, og gi fargene en funksjon som ikke er beskrivende, men symbolsk og nesten åndelig, i stand til å bestemme tonen og meningen i verket.
Beskrivelse
"Commedia dell'Arte in Blu", olio su tela, 61*71cm med ramme, 40*50cm kun lerretet, datert til slutten av 1970-årene, signert nederst til høyre.
I maleriet plasseres karakterene som en liten vandrende teatergjeng fanget i et stille øyeblikk: ikke en narrativ handling, men en koral tilstedeværelse. Figurene, i lange og stiliserte kostymer, minner om de tradisjonelle maskene fra Commedia dell’Arte mer for typer og væremåter enn for en detaljert beskrivelse: figuren i hvitt med spiss hatt og maskert ansikt minner om en essensiell og abstrakt Pulcinella; den midterste figuren i rødt, mer «adel» og framskutt, fremkaller registret til Kapteinen eller en hovedleder, mens sidetegnene minner om Colombina-universet og «de forelskede», suspendert mellom scenisk fikjson og intimitet. Ved siden av hovedgruppen dukker også et strengeinstrument holdt som et emblem, ikke bare som et objekt: musikken virker som en del av masken, en annen stemme som erstatter ordet og forsterker stemningen av et vandrende teater.
Komposisjonen er bygget på en balanse mellom forgrunn og avstand: venstre kjerne, nærmere og mer detaljert, står i motsetning til den bakre gruppen til høyre, som fader ut som et ekko, og skaper dybde uten å ty til et virkelig romlig perspektiv. Bakgrunnen er et stort nattblått felt, kompakt og vibrerende, krysset av klarere lysglimt som antyder en lysning som er nesten måneaktig: det er en blåfarge som ikke beskriver et sted, men en psykologisk stemning. Penselstrøket veksler mellom dekkende og materielt tykke passasjer og lettere finhet; konturene, ofte klare men ikke rigid lukket, holder volumene som teatersilhuetter, mens foldene i kostymene tennes av lysglimt som gir rytme og vertikalitet til figurene. Det fargemessige spillet jobber med kontraster: de hvite og spesielt den sentrale røde—med oransje og rosa aksenter—trer frem som emosjonelle signaler inni den kalde flaten, og oppnår en suspensasjonseffekt som plasserer maleriet i hjertet av Gianellos poetikk i de årene. Det er et av hans verk i serien av masker med svevende atmosfærer, i et sjeldent rom mellom metafysisk og surrealistisk. Maleri med vakker malerhånd og en rørende emosjonell tone.
Forholdsrapport
Generelt god tilstand. Verket er helhetlig intakt i alle sine deler, med levende farger og tydelige penselstrøk. Å bemerke er en liten innbuktning i lerretet i øverste høyre hjørne, som imidlertid ikke påvirker maleriets estetiske uttrykk i det hele tatt. Rammen anses som inkludert.
Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballasje.
forfatter
Mario Gianello (1935) italiensk maler. Han blir født i Bologna, og senere bosetter han seg i Milano, en by som blir hans viktigste menneskelige og profesjonelle referansepunkt. Dannelsen modner i en kontekst sterkt knyttet til håndverksmennesket: tilnærmingen til malerkunsten går faktisk gjennom studier og erfaringer innen anvendte kunstarter, med regelmessig oppmøte ved Det statlige keramikinstituttet i Faenza og ved håndverksverksteder mellom San Marino og Vicenza. Denne lærlingperioden, basert på håndverksmessighet og faglig dyktighet, markerer på en avgjørende måte hans måte å konstruere bildet på, og spesielt hans forhold til fargen, forstått som en fyldig substans og den dominerende nærværen i komposisjonen.
På stilistisk nivå beveger Gianello seg innenfor en fri figurasjon, ofte teatralsk, og veksler mellom mer tradisjonelle motiver og tydelig ekspresjonistiske utfall. I enkelte serier, der masker, figurer og hengende atmosfærer forekommer, av og til nær det sirkusaktige og karnevalistiske bildet, blir penselstrøket og den fargemessige blandingen den egentlige motoren i fortellingen. Formen har en tendens til å syntetisere seg i tette, materielle lag, og gestualiteten får emosjonell betydning. Hans poesi, i denne tilnærmingen, har som mål å gå forbi overflaten av det sanselige for å søke en indre 'essens' av tingene, og gi fargene en funksjon som ikke er beskrivende, men symbolsk og nesten åndelig, i stand til å bestemme tonen og meningen i verket.
Beskrivelse
"Commedia dell'Arte in Blu", olio su tela, 61*71cm med ramme, 40*50cm kun lerretet, datert til slutten av 1970-årene, signert nederst til høyre.
I maleriet plasseres karakterene som en liten vandrende teatergjeng fanget i et stille øyeblikk: ikke en narrativ handling, men en koral tilstedeværelse. Figurene, i lange og stiliserte kostymer, minner om de tradisjonelle maskene fra Commedia dell’Arte mer for typer og væremåter enn for en detaljert beskrivelse: figuren i hvitt med spiss hatt og maskert ansikt minner om en essensiell og abstrakt Pulcinella; den midterste figuren i rødt, mer «adel» og framskutt, fremkaller registret til Kapteinen eller en hovedleder, mens sidetegnene minner om Colombina-universet og «de forelskede», suspendert mellom scenisk fikjson og intimitet. Ved siden av hovedgruppen dukker også et strengeinstrument holdt som et emblem, ikke bare som et objekt: musikken virker som en del av masken, en annen stemme som erstatter ordet og forsterker stemningen av et vandrende teater.
Komposisjonen er bygget på en balanse mellom forgrunn og avstand: venstre kjerne, nærmere og mer detaljert, står i motsetning til den bakre gruppen til høyre, som fader ut som et ekko, og skaper dybde uten å ty til et virkelig romlig perspektiv. Bakgrunnen er et stort nattblått felt, kompakt og vibrerende, krysset av klarere lysglimt som antyder en lysning som er nesten måneaktig: det er en blåfarge som ikke beskriver et sted, men en psykologisk stemning. Penselstrøket veksler mellom dekkende og materielt tykke passasjer og lettere finhet; konturene, ofte klare men ikke rigid lukket, holder volumene som teatersilhuetter, mens foldene i kostymene tennes av lysglimt som gir rytme og vertikalitet til figurene. Det fargemessige spillet jobber med kontraster: de hvite og spesielt den sentrale røde—med oransje og rosa aksenter—trer frem som emosjonelle signaler inni den kalde flaten, og oppnår en suspensasjonseffekt som plasserer maleriet i hjertet av Gianellos poetikk i de årene. Det er et av hans verk i serien av masker med svevende atmosfærer, i et sjeldent rom mellom metafysisk og surrealistisk. Maleri med vakker malerhånd og en rørende emosjonell tone.
Forholdsrapport
Generelt god tilstand. Verket er helhetlig intakt i alle sine deler, med levende farger og tydelige penselstrøk. Å bemerke er en liten innbuktning i lerretet i øverste høyre hjørne, som imidlertid ikke påvirker maleriets estetiske uttrykk i det hele tatt. Rammen anses som inkludert.
Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballasje.
