Edith Sont - Hueloa






Spesialisert i papirarbeider og Moderne Paris-skolen. Tidligere gallerieier.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 2 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126932 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Edith Sont, Hueloa, oljemaleri, Original, periode 1990-2000, 140 x 140 cm, Nederland, håndsignert, tema: popkultur, i god stand, solgt av Galerie.
Beskrivelse fra selgeren
Edith Sont (1939) bor og arbeider i Amsterdam, hun er en klassisk utdannet kunstner. Under studiene ved Rietveld Akademiet var tegning fundamentet, og maleriet målet. «Når jeg begynner på et maleri, har jeg en idé. For å vite om det er en god idé, må jeg male det. Mens jeg maler oppstår ofte en idé til et nytt maleri. Og igjen er det eneste jeg kan gjøre å male.»
Og slik skifter temaet, uansett hvor tiltrekkende det er. Det ser ut som maleriet skaper seg selv. Mens hun arbeider med maleriet som oppstår, oppstår også maleriet som hun jobber på. Hennes forkjærlighet for fantasikonstruksjoner og landskapshager kom dermed til å dreie seg mot trær og skog. Konstantene i det ligger lys og rom. “Mitt kjære emne er romlig, du må kunne gå gjennom det. En maler søker alltid etter lyset, men i mørke skoger er det en billedlig nødvendighet. Lekens spill mellom lys og mørke, mellom forgrunn og bakgrunn, gir mine tegninger og malerier en tredje dimensjon.” Den eksisterende naturen er derfor starten, som hun deretter legger sin egen vri på, men i realiteten tegningen skaper seg selv… det som består er et rom som kan eksistere, hvor man kan vandre rundt helt til slutten. “For det vakreste ved skogen er likevel der den tar slutt.”
Historien til selger
Edith Sont (1939) bor og arbeider i Amsterdam, hun er en klassisk utdannet kunstner. Under studiene ved Rietveld Akademiet var tegning fundamentet, og maleriet målet. «Når jeg begynner på et maleri, har jeg en idé. For å vite om det er en god idé, må jeg male det. Mens jeg maler oppstår ofte en idé til et nytt maleri. Og igjen er det eneste jeg kan gjøre å male.»
Og slik skifter temaet, uansett hvor tiltrekkende det er. Det ser ut som maleriet skaper seg selv. Mens hun arbeider med maleriet som oppstår, oppstår også maleriet som hun jobber på. Hennes forkjærlighet for fantasikonstruksjoner og landskapshager kom dermed til å dreie seg mot trær og skog. Konstantene i det ligger lys og rom. “Mitt kjære emne er romlig, du må kunne gå gjennom det. En maler søker alltid etter lyset, men i mørke skoger er det en billedlig nødvendighet. Lekens spill mellom lys og mørke, mellom forgrunn og bakgrunn, gir mine tegninger og malerier en tredje dimensjon.” Den eksisterende naturen er derfor starten, som hun deretter legger sin egen vri på, men i realiteten tegningen skaper seg selv… det som består er et rom som kan eksistere, hvor man kan vandre rundt helt til slutten. “For det vakreste ved skogen er likevel der den tar slutt.”
