Chris Killip - Chris Killip & Pirelli Work - 2015-2022

Du legger inn bud på to bøker av Chris Killip (1946–2020), en av Storbritannias viktigste og mest innflytelsesrike dokumentarfotografer i etterkrigstiden.

Chris Killip – Chris Killip
Forlag: Thames & Hudson, 2022
Hardcover, 256 sider, Engelsk
Størrelse: 24,5 × 30,5 cm
Ny i seal

Basert på vedvarende dyp dykkning og deltakelse i samfunnene han fotograferte, dokumenterte Chris Killips skarpt observerte verk folks hverdagsliv i naken, men sympatisk detalj. Hans fotografier er anerkjent som noen av de viktigste visuelle dokumentasjonene fra 1980-tallets Storbritannia; som redaktør av denne boken reflekterer Ken Grant, forteller de historien om de som «fikk historien “lagt på seg”», som følte dens ondsinnede likegyldighet og likevel, som fotografen de delte så mye av livet sitt med, nektet å gi etter eller se bort.»

Publisert i forbindelse med den første komplette retrospektiven av Killips liv og arbeid ved Photographers’ Gallery i London, presenterer denne boken, designet av Niall Sweeney og Nigel Truswell hos Pony Ltd, fotografier fra hver av hans store serier sammen med mindre kjente verk. Den inkluderer et forord av Brett Rogers, grundige essays av Ken Grant som følger Killips liv og karriere, og tekster av Gregory Halpern, Amanda Maddox og Lynsey Hanley.

Chris Killip – Pirelli-arbeid
Forlag: Steidl, 2015
Innbundet, 88 sider
Størrelse: 26×28 cm
Ny i seal

Jeg ønsket å vise produksjonsprosessen så tydelig jeg kunne, og for å gjøre det i denne fabrikken måtte den være opplyst. Ironisk nok ville min stahet i å prøve å unngå lys nå få sine egne uventede belønninger. På grunn av den desperate mengden tid jeg hadde brukt der, visste jeg på en visuell måte prosessene i fabrikken; rytmene og syklusene til maskinene, bevegelsen og trinnene som operatørene måtte ta, bevegelsen som prosessene var bestemt til for dem. Jeg begynte på nytt, tok bildene av fabrikken på nytt med lys, noen ganger tre eller fire lys utløst av fjernkontrollenheter. Hovedlyset, som var det balanserte for å belyse motivet, ble ofte holdt på en stang av vennen min, borte fra kameraet, og etterlignet mote-teknikkene som jeg kjente fra fortiden. Jeg forstod nå hva jeg ønsket å gjøre. Arbeidsplassen hadde blitt, i en virkelig for meg, et teater, og jeg omfavnet utseendet til disse nye fotografiene med deres forhold til mote, film noir, og til og med sovjetisk realisme. For meg virket dette «utseendet» som en mer talende måte å registrere og dokumentere denne tvungne ritualen på.
Chris Killip