James Curnock (1812–1862) - Accampamento romano

10
dager
13
timer
51
minutter
03
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Carmen Íñiguez Berbeira
Ekspert
Estimat  € 1.700 - € 2.100
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 126446 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Olje på lerret med tittelen Accampamento romano, 1800-tallet, av James Curnock (1812–1862), Storbritannia, måler 51 × 61,5 cm, selges med ramme.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

James Curnock (Bristol, 1812 – 1862)
Romersk leir
olje på lerret, cm 51 x 61,5

James Curnock (1812–1891), kunstneren bak verket som undersøkes, utgjorde en sentral skikkelse i det viktorianske Bristol-artistmiljøet. Født i Bristol i 1812, viste Curnock tidlig tegneferdigheter som førte ham inn i lokale kunstmiljøer i en periode preget av stor driv. Biografien hans kjennetegnes av en sjelden profesjonell stabilitet for samtidige malere: han valgte nemlig å ikke søke lykke i Londons metropol, men å slå rot i West Country, og ble et bærebjelke i Bristol Society of Artists, hvor han også var sekretær i mange år, og bidro aktivt til å fremme kunst i regionen. Hjemmet og studios ble referansepunkter for det lokale intellektuelle fellesskapet, noe som ga ham muligheten til å følge utviklingen av britisk kunstsmak, samtidig som han holdt seg tro mot en personlig stilkonsistens. En av sønnene hans, James Jackson Curnock, ble en kjent landskapsmaler som viet sine malerier spesielt til Wales og Sørvest-England. Verket som presenteres her, av et “Romersk leirlag” som gir et fascinerende og idealisert innblikk i livet som nomade—et tema malerkunsten fra genre-maleriet i det 19. århundre holder kjært—skiller seg ut med en elegant, dempet stil og en nøye oppmerksomhet til materiens framstilling. Selv om Curnock huskes hovedsakelig som portrettmaler, samtidig med slike kunstnere som John Everett Millais (se for eksempel Portrett av Mary Ann Cox fra 1840 og Portrett av reverend Gilbert Elliot, begge i privat samling), avslører teknikken hans en dyp forståelse av lys og psykologien til de avbildede modellene. Komposisjonen utvikler seg rundt en kjernefamilie samlet foran et midlertidig telt, omsluttet av et tett skogsområde som rammer scenen i brune og mørkegrønne toner. Midt i bildet står en ung mann sittende på bakken, kledd i en rutete vest og hatt med bred bredde; hans pose er avslappet mens han holder et stykke brød, mens et barn med kjærlighet klatrer opp på skuldrene hans. Ved siden av ham ser en kvinne kledd i en livlig rød kappe og et fargerikt skjerf på hodet scenen med et rolig uttrykk, og utgjør det emosjonelle og fargerike sentrum i maleriet. Den livlige rødfargen i klærne deres fungerer som et fokalpunkt, i kontrast til jordtonene i bakken og gråheten i teltet bak dem, innenfor hvilket en annen mannlig figur skimtes mens han røyker pipe. Omsorgen for detaljer, typisk for Curnock, viser seg ikke bare i ansiktene, som er avbildet med en nesten portrettmessig mildhet, men også i hverdagslige elementer spredt i feltet: en kjele i forgrunnen antyder et snarlig måltid, mens to lojale hunder hviler ved eierne, og tilfører en følelse av domesticitet til utendørsscenen. I bakgrunnen, til høyre, skimrer andre figurer mellom trærne, noe som antyder at leiren er del av et større fellesskap. Belysningen er mesterlig håndtert ved å slå ansiktene og antrekkene til hovedpersonene rett på, mens øvre del av maleriet forblir i halvmørke. Dette estetiske valget forsterker den romantiske og pittoreske atmosfæren i verket, og forvandler et øyeblikk av landlig fattigdom til en scene av familiær harmoni og verdighet, typisk for den victorianske kunsts sensibility. Curnock hadde evnen til å gjøre modellene sine ærbødige uten å forvrenge trekkene deres, og forsøkte alltid å fange deres stolte verdighet, noe som også kommer til uttrykk i andre verk fra hans kropp, som Løsgjøringen av leiren, Båtende, og Leste med mor, alle bevart i private samlinger. Hans mange malerier, fra portretter til sjanger-scener og landskap, bekrefter faktisk allsidigheten til en kunstner som, selv om han holdt seg innenfor sin region, formet visjonen av sin tids ånd med mestring.

Innrammingen gis gratis, og kan derfor ikke være grunnlag for retur eller reklamasjon.

For malerier kjøpt i utlandet: Etter betaling starter prosessen med å få eksportlisens (ALC). Alle antikviteter som sendes til utlandet fra Italia krever dette dokumentet, utstedt av Kulturarvdepartementet. Prosessen kan ta 3 til 5 uker fra forespørselsdatoen, så maleriet vil bli sendt så snart vi mottar dokumentet.

James Curnock (Bristol, 1812 – 1862)
Romersk leir
olje på lerret, cm 51 x 61,5

James Curnock (1812–1891), kunstneren bak verket som undersøkes, utgjorde en sentral skikkelse i det viktorianske Bristol-artistmiljøet. Født i Bristol i 1812, viste Curnock tidlig tegneferdigheter som førte ham inn i lokale kunstmiljøer i en periode preget av stor driv. Biografien hans kjennetegnes av en sjelden profesjonell stabilitet for samtidige malere: han valgte nemlig å ikke søke lykke i Londons metropol, men å slå rot i West Country, og ble et bærebjelke i Bristol Society of Artists, hvor han også var sekretær i mange år, og bidro aktivt til å fremme kunst i regionen. Hjemmet og studios ble referansepunkter for det lokale intellektuelle fellesskapet, noe som ga ham muligheten til å følge utviklingen av britisk kunstsmak, samtidig som han holdt seg tro mot en personlig stilkonsistens. En av sønnene hans, James Jackson Curnock, ble en kjent landskapsmaler som viet sine malerier spesielt til Wales og Sørvest-England. Verket som presenteres her, av et “Romersk leirlag” som gir et fascinerende og idealisert innblikk i livet som nomade—et tema malerkunsten fra genre-maleriet i det 19. århundre holder kjært—skiller seg ut med en elegant, dempet stil og en nøye oppmerksomhet til materiens framstilling. Selv om Curnock huskes hovedsakelig som portrettmaler, samtidig med slike kunstnere som John Everett Millais (se for eksempel Portrett av Mary Ann Cox fra 1840 og Portrett av reverend Gilbert Elliot, begge i privat samling), avslører teknikken hans en dyp forståelse av lys og psykologien til de avbildede modellene. Komposisjonen utvikler seg rundt en kjernefamilie samlet foran et midlertidig telt, omsluttet av et tett skogsområde som rammer scenen i brune og mørkegrønne toner. Midt i bildet står en ung mann sittende på bakken, kledd i en rutete vest og hatt med bred bredde; hans pose er avslappet mens han holder et stykke brød, mens et barn med kjærlighet klatrer opp på skuldrene hans. Ved siden av ham ser en kvinne kledd i en livlig rød kappe og et fargerikt skjerf på hodet scenen med et rolig uttrykk, og utgjør det emosjonelle og fargerike sentrum i maleriet. Den livlige rødfargen i klærne deres fungerer som et fokalpunkt, i kontrast til jordtonene i bakken og gråheten i teltet bak dem, innenfor hvilket en annen mannlig figur skimtes mens han røyker pipe. Omsorgen for detaljer, typisk for Curnock, viser seg ikke bare i ansiktene, som er avbildet med en nesten portrettmessig mildhet, men også i hverdagslige elementer spredt i feltet: en kjele i forgrunnen antyder et snarlig måltid, mens to lojale hunder hviler ved eierne, og tilfører en følelse av domesticitet til utendørsscenen. I bakgrunnen, til høyre, skimrer andre figurer mellom trærne, noe som antyder at leiren er del av et større fellesskap. Belysningen er mesterlig håndtert ved å slå ansiktene og antrekkene til hovedpersonene rett på, mens øvre del av maleriet forblir i halvmørke. Dette estetiske valget forsterker den romantiske og pittoreske atmosfæren i verket, og forvandler et øyeblikk av landlig fattigdom til en scene av familiær harmoni og verdighet, typisk for den victorianske kunsts sensibility. Curnock hadde evnen til å gjøre modellene sine ærbødige uten å forvrenge trekkene deres, og forsøkte alltid å fange deres stolte verdighet, noe som også kommer til uttrykk i andre verk fra hans kropp, som Løsgjøringen av leiren, Båtende, og Leste med mor, alle bevart i private samlinger. Hans mange malerier, fra portretter til sjanger-scener og landskap, bekrefter faktisk allsidigheten til en kunstner som, selv om han holdt seg innenfor sin region, formet visjonen av sin tids ånd med mestring.

Innrammingen gis gratis, og kan derfor ikke være grunnlag for retur eller reklamasjon.

For malerier kjøpt i utlandet: Etter betaling starter prosessen med å få eksportlisens (ALC). Alle antikviteter som sendes til utlandet fra Italia krever dette dokumentet, utstedt av Kulturarvdepartementet. Prosessen kan ta 3 til 5 uker fra forespørselsdatoen, så maleriet vil bli sendt så snart vi mottar dokumentet.

Detaljer

Kunstner
James Curnock (1812–1862)
Solgt med ramme
Ja
Tittel på kunstverk
Accampamento romano
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Ikke signert
Opprinnelsesland
Storbritannia
Tilstand
God tilstand
høyde
51 cm
Width
61,5 cm
Skildring/tema
Dagscene
Periode
1800-tallet
Solgt av
ItaliaBekreftet
149
Objekter solgt
93,33%
pro

Lignende objekter

For deg

Klassisk kunst og impresjonisme