Omar Ronda (1947-2017) - Frozen






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| 260 € | ||
|---|---|---|
| 240 € | ||
| 220 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128017 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Omar Rondas originale mixed media-verk Frozen (1997), 50 × 50 cm, 5 kg, fra Italia, natur som tema i samtidsstil, selges med ramme i treverk; signert for hånd og med tusjsignatur på baksiden med årstall 1997, originalutgave.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket, laget av den italienske kunstneren Omar Ronda (Portula, 11. september 1947 – Biella, 7. desember 2017), tilhører typen "Frozen" laget i smeltet plast ved høye temperaturer. Innramningen i tre (tykkelse 4,5 cm) er en del av verket da den ble satt av kunstneren. Signaturen i permanent tusj er påført på tetroet med produksjonsdatoen: 1997.
Bevaringen er utmerket. Opprinnelsen er kunstnerens studio.
Kunstverket vil bli sendt med sporing og være godt pakket.
Nedenfor er kunstnerens ord:
Jeg tror at kunsten er det eneste middelet mennesket har til rådighet for å uttrykke følelser, ideer og fakta som ellers ville være uforklarlige med andre midler.
Jeg tror at kunstneren kan og bør representere det historiske øyeblikket han lever i ved å bruke det som naturen, teknologien og livet gir ham tilgang til.
På disse to enkle konseptene og på sameksistensen mellom kunst og vitenskap hviler min kreative tro. Jeg har alltid blitt fascinert av fascinasjonen og de uendelige mulighetene som disse to elementene gir: Kunst: riket for fantasi og menneskelig poetikk; Vitenskap: et sted hvor intelligensen utfordres av naturens hemmeligheter.
Denne alliansen mellom kunst og vitenskap har stimulert min forskning og hele arbeidet mitt er mettet av det. Jeg bekymrer meg ikke så mye for de estetiske virkningene av verkene som for verdiene som de inneholder, og det er derfor den kronologiske utviklingen av min virksomhet kan virke visuelt motstridende, men det som er viktig for meg er dens språklige og konseptuelle konsistens.
Jeg anser alt som gjelder naturen, jorden og universet som av stor interesse; jeg undrer meg over deres spontane utvikling like mye som jeg blir forundret over mulighetene vitenskapen har til å gripe inn, blokkere eller endre de prosessene livet har etablert.
Jeg ønsker at arbeidet mitt gjenspeiler denne uro, at det dokumenterer mitt etiske og økologiske ønske, samt nødvendigheten av fremskritt, sivilisasjon og kultur. Av disse grunnene har jeg tenkt på en vill og laboratoriebasert kunst, teknologisk og livgivende på samme tid, en kunst som involverer kroppen min, min egen eksistens, til skulpturer/hus å leve i og bo i, slik at den mutasjonære symbiosen kan finne sted minutt for minutt, øyeblikk for øyeblikk.
Dette verket, laget av den italienske kunstneren Omar Ronda (Portula, 11. september 1947 – Biella, 7. desember 2017), tilhører typen "Frozen" laget i smeltet plast ved høye temperaturer. Innramningen i tre (tykkelse 4,5 cm) er en del av verket da den ble satt av kunstneren. Signaturen i permanent tusj er påført på tetroet med produksjonsdatoen: 1997.
Bevaringen er utmerket. Opprinnelsen er kunstnerens studio.
Kunstverket vil bli sendt med sporing og være godt pakket.
Nedenfor er kunstnerens ord:
Jeg tror at kunsten er det eneste middelet mennesket har til rådighet for å uttrykke følelser, ideer og fakta som ellers ville være uforklarlige med andre midler.
Jeg tror at kunstneren kan og bør representere det historiske øyeblikket han lever i ved å bruke det som naturen, teknologien og livet gir ham tilgang til.
På disse to enkle konseptene og på sameksistensen mellom kunst og vitenskap hviler min kreative tro. Jeg har alltid blitt fascinert av fascinasjonen og de uendelige mulighetene som disse to elementene gir: Kunst: riket for fantasi og menneskelig poetikk; Vitenskap: et sted hvor intelligensen utfordres av naturens hemmeligheter.
Denne alliansen mellom kunst og vitenskap har stimulert min forskning og hele arbeidet mitt er mettet av det. Jeg bekymrer meg ikke så mye for de estetiske virkningene av verkene som for verdiene som de inneholder, og det er derfor den kronologiske utviklingen av min virksomhet kan virke visuelt motstridende, men det som er viktig for meg er dens språklige og konseptuelle konsistens.
Jeg anser alt som gjelder naturen, jorden og universet som av stor interesse; jeg undrer meg over deres spontane utvikling like mye som jeg blir forundret over mulighetene vitenskapen har til å gripe inn, blokkere eller endre de prosessene livet har etablert.
Jeg ønsker at arbeidet mitt gjenspeiler denne uro, at det dokumenterer mitt etiske og økologiske ønske, samt nødvendigheten av fremskritt, sivilisasjon og kultur. Av disse grunnene har jeg tenkt på en vill og laboratoriebasert kunst, teknologisk og livgivende på samme tid, en kunst som involverer kroppen min, min egen eksistens, til skulpturer/hus å leve i og bo i, slik at den mutasjonære symbiosen kan finne sted minutt for minutt, øyeblikk for øyeblikk.
