Dikhotomy - NY Lady - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126740 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Dikhotomy presenterer NY Lady - No Reserve - Unique Edition, et giclée digitaltrykk på 350 g/m² bomullsstoff med målene 50 × 70 cm (1/1), håndsignert på baksiden og med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Et daglig urbant bybilde fra New York adopterer det visuelle språket i barokkmaleriet. Lys, gest og komposisjon løfter det ordinære opp til ikon. Det finnes ingen adel, ingen myte, kun nåtiden. Barokken opphører å være historisk og blir hverdagslig.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hver del er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som smelter sammen det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, Dikhotomy er en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: klassisk portrett, gamle mesteres stil, billedkunst-portrett, samtidsklassisk, kunsthistorie-remiks, visuell provokasjon, barokkportrett, reinterpretert klassisk maleri, billedmiks, samtidskunst, opprørsk gest, kvinnelig portrett, visuell motstand, kunstnerisk ironi, hverdagsliv, byjente, New York-livsstil, samtidsportrett, reinterpretert barokk, billedmiks, barokkmaleri, samtidskunst, digital kollasj, daglig scene, moderne kvinne, barokk estetikk, dramatisk lys, hverdagsgest, byliv, bykultur, kvinnelig portrett, figurativ kunst, barokkarv, tidslig dialog, narrativt maleri, klassisk komposisjon, NY-kappe, daglig ikonografi, museumsestetikk, idealisert realisme, urban ritua l, moderne liv, tidslig kontrast, historisk samtid, postmodern kunst, hverdagslig symbolikk, myk teaterlighet, byen som scene, naturlig gest, endret maleri, gjeldende portrett, byatmosfære, direkte blikk, visuell kultur, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, europeisk barokk, Prado-museet, Louvre-museet, Tate Modern, bygest, urban dagligliv, New York-jente, gateportrett, samtidsdaglighet, byen som ikon, samtidsurban barokk
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-trykk på 350 gsm bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marger på alle sider, noe som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller strekk. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et sertifikat for ekthet (COA).
Et daglig urbant bybilde fra New York adopterer det visuelle språket i barokkmaleriet. Lys, gest og komposisjon løfter det ordinære opp til ikon. Det finnes ingen adel, ingen myte, kun nåtiden. Barokken opphører å være historisk og blir hverdagslig.
● En unik opplevelse for samlere – Etter kjøpet ditt vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inne i pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full artistinformasjon og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Nøye rullet i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Estimert levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.
Om kunstneren:
Originalarbeid av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame design, begynte han sin karriere i byråer og designstudioer før han fullt ut gikk over til moteillustrasjon, og samarbeidet med internasjonalt anerkjente merker.
Om Dikhotomy-prosjektet
I fire år har Dikhotomy vært en pågående serie av digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer uten unnskyldning. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.
Hver del er resultatet av et kreativt sammenstøt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som smelter sammen det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, Dikhotomy er en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digitale utstilling: “Lost in Alteration” ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «Jeg er Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (den polske utgaven), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.
I tillegg til å stille ut på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign- og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: klassisk portrett, gamle mesteres stil, billedkunst-portrett, samtidsklassisk, kunsthistorie-remiks, visuell provokasjon, barokkportrett, reinterpretert klassisk maleri, billedmiks, samtidskunst, opprørsk gest, kvinnelig portrett, visuell motstand, kunstnerisk ironi, hverdagsliv, byjente, New York-livsstil, samtidsportrett, reinterpretert barokk, billedmiks, barokkmaleri, samtidskunst, digital kollasj, daglig scene, moderne kvinne, barokk estetikk, dramatisk lys, hverdagsgest, byliv, bykultur, kvinnelig portrett, figurativ kunst, barokkarv, tidslig dialog, narrativt maleri, klassisk komposisjon, NY-kappe, daglig ikonografi, museumsestetikk, idealisert realisme, urban ritua l, moderne liv, tidslig kontrast, historisk samtid, postmodern kunst, hverdagslig symbolikk, myk teaterlighet, byen som scene, naturlig gest, endret maleri, gjeldende portrett, byatmosfære, direkte blikk, visuell kultur, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, europeisk barokk, Prado-museet, Louvre-museet, Tate Modern, bygest, urban dagligliv, New York-jente, gateportrett, samtidsdaglighet, byen som ikon, samtidsurban barokk
