Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

KNAPP OPPMØTE for å kjøpe denne FANTASTISKE, STORT RETROSPEKTIV-BOEKET av kultfotografen Ryan McGinley fra 2012 - i NYESTE BRUKTKONSTRUKSJON.

Ny, mint, uåpnet; fortsatt originalt innpakket i forlagets plastfolie.
SAMLERFORHOLD.

NYTT EROTISK FOTOBOK-AUKSJON hos 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Schirmer og Mosel, München. 2012. Første tyske utgave, første opplag.

Hardcover med omslag. 278 x 313 mm. 240 sider. 166 photos. Bilder: Ryan McGinley. Med tekster av John Kelsey, Chris Kraus & Gus Van Sant. Tekst på tysk.

Fabelaktig fotobok - i perfekt stand.

"Ryan McGinley, født i 1977, er en amerikansk fotograf og bor i New York City. Han begynte å ta bilder i 1998. I 2003, i en alder av 25, var han en av de yngste kunstnerne som hadde en soloutstilling på Whitney Museum of American Art. Han ble kåret til Photographer of the Year i 2003 av American Photo Magazine. I 2007 fikk han Young Photographer Infinity Award av International Center of Photography. I 2009 ble han hedret ved The Young Collectors Council's Artists Ball på Guggenheim-museet. En 2014 GQ-artikkel utga McGinley som «den viktigste fotografen i Amerika.»
McGinley ble født i Ramsey, New Jersey og er yngst av åtte barn. Fra tidlig alder var jevnaldrene og mentorer skateboardere, graffitikunstnere, musikere og kunstnere som ble sett på som å være på samfunnets kant. Som tenåring var McGinley snowboard-instruktør på Campgaw Mountain, New Jersey og konkurrerte i østkystens amatørcirkler fra 1992 til 1995. Han registrerte seg som grafisk designstudent ved Parsons School of Design i New York i 1997. I 1998 flyttet han til East Village, og dekket veggene i leiligheten sin med Polaroid-bilder av alle som besøkte der.
I 1998 kom McGinley ut som homofil og delte at han i begynnelsen slet med å finne andre i det homofile miljøet å knytte seg til. Etter å ha oppdaget andre seksualiteter hos noen av vennene, klarte han å knytte seg til andre som delte lignende erfaringer. Denne erfaringen inspirerte senere hans arbeid og kreative uttrykk.
Som student ved Parsons begynte McGinley å eksperimentere med fotografi. I 1999 la han disse tidlige bildene sammen i en handmade, selvpublisert bok kalt The Kids Are Alright, oppkalt etter en film om The Who. Han hadde sin første offentlige utstilling i 2000 på 420 West Broadway i Manhattan i en DIY-åpning. Én kopi av The Kids Are Alright ble gitt til vitenskaps- og kurator Sylvia Wolf, som senere organiserte McGinleys soloutstilling ved Whitney. I et essay om McGinley skrev Wolf: «Skateboarderne, musikerne, graffitikunstnerne og homofile i McGinleys tidlige arbeider vet hva det vil si å bli tatt bilde av...». Hans motiv opptrer for kameraet og utforsker seg selv med en skarp selvbevissthet som er samtidsmyket. De er kunnskapsrike om visuelt kultur, bevisste på hvordan identitet ikke bare kan kommuniseres, men også skapes. De er villige samarbeidspartnere." Mens han var student ved Parsons, var McGinley også fungerende foto-redaktør i Vice Magazine fra 2000 til 2002.
McGinley har vært lenge venner med fellow Lower Manhattan-kunstnere Dan Colen og den avdøde Dash Snow. McGinley om Snow sa: «Jeg antar jeg blir besatt av mennesker, og jeg ble virkelig fascinert av Dash.»
Ariel Levy, som skrev i New York Magazine om McGinleys venn og samarbeidspartner, Snow, sa: «Folk blir forelsket i McGinleys arbeid fordi det forteller en historie om frigjøring og hedonisme: Hvor Goldin og Larry Clark sa noe smertefullt og engstelsesframkallende om Kids og hva som skjer når de tar dop og har sex i en ustyrt urban underverden, begynte McGinley med å proklamere at ’The Kids Are Alright’, fantastisk, virkelig, og antydet at en frydefull, ubegrenset subkultur var rett rundt hjørnet—’fortsatt’—om du bare visste hvor du skulle se.»
McGinleys tidlige arbeid ble primært tatt opp på 35mm-film og ved bruk av Yashica T4 og Leica R8. Siden 2004 har McGinleys stil utviklet seg fra å dokumentere vennene sine i virkelige situasjoner til å skape forestilte situasjoner som kan fotograferes. Han lar sine motiver posere på rockekonserter, på kunstskoler og i gatecasting i byer. I beskrivelsen av kjernen i ungdom og eventyr som ligger i McGinleys arbeid, skrev Jeffrey Kluger i Time: «Fotografi handler om å fryse et øyeblikk i tid; McGinleys handler om å fryse en fase i et liv. Ung og vakker er like kortvarig som et kamerashot—and thus all the more worth preserving.» I 2007 skrev kritiker Philip Gefter: «Han var en flue på veggen. Men så begynte han å dirigere aktivitetene, og fotograferte sine motiver i en cinema-verite-modus. 'Jeg kom til det punktet hvor jeg ikke kunne vente på at bildene skulle skje lenger,' sa han. 'Jeg sløste tid, og derfor begynte jeg å få bildene til å skje.' Det ligger en tynn linje mellom å være iscenesatt eller virkelig hendt. Overgangen til å skape arbeid med vekt på tung forproduksjon er legemliggjort i McGinleys berømte sommertur-krosslandsløpt-serie. I en 2014-funksjon sa GQ: «Hans bilturer, legendariske blant byboende kreativt sinn under 30 (de kjenner alle noen som kjenner noen som har vært med på en), har vært årlige sommerlige begivenheter i nesten et tiår. McGinley og hans assistenter begynner å planlegge reisen i januar. De konsulterer kart, aviser, reisebøker. Det starter vanligvis med et spesifikt ønske—å fotografere barn i et sitketrær med spansk mose, la oss si—og selve turen blir planlagt etter hvor en slik setting kan finnes.» Etter hvert som McGinley fortsatte serien, begynte han å inkorporere forskjellige elementer i bildene sine, som å fotografere med fyrverkeri, dyr og i ekstreme steder som huler.
I samtale med filmskaper Gus Van Sant beskrev McGinleys praksis med å ta bilder på veien og utenfor sitt New York City-baserte studio: «Så stor del av det jeg gjør er å fjerne meg selv og andre fra byen. Ta folk til vakre og avsidesliggende steder, være sammen i lange perioder, få den intimiteten og gjøre alle disse intense aktivitetene sammen hver dag. På en måte er det som en merkelig sommerleir eller som en turnerende rockeband eller travel sirkus. Det er alle disse tingene samlet. Bare ta alle ut av deres element slik at du har deres fulle oppmerksomhet.»
I 2009 vendte McGinley tilbake til studioet da han begynte å eksperimentere innenfor rammene av tradisjonell studioportræt. Det var også begynnelsen på det som senere ble, innen 2010, en helt digital fotograferingspraksis, hans 2010-utstilling Everybody Knows This Is Nowhere, hos Team Gallery i NYC, hvor han viste sin første samling av svart-hvite nøkter. Serien markerte et betydelig skifte i stil og produksjon av McGinleys fotografier. Hans fortsatte arbeid innenfor riket av digital studioportræt utviklet seg etter hvert til Yearbook-serien. Team Gallery beskriver installasjonen i 2014 som, «(...) et enkelt kunstverk som består av over fem hundre studioportrætter av rundt to hundre modeller, alltid nakne, trykt på vinyl og festet til hver tilgjengelig vegg- og takflate i galleriets rom. Installasjonens effekt er enormt imponerende i sin isolerte visuelle kraft, en innhylende enhet som oversvømmer hele rommet med dristige farger og former. Selv om den rene overfloden av tilgjengelige bilder gjør en total «lesing» umulig, er det aldri noen følelse av ufullstendighet, da hvert enkelt bilde fungerer autonomt og gir betrakteren tilgang til et sarte, en gang privat øyeblikk.» Yearbook er en vandrende utstilling, og mens den har utviklet seg i størrelse og prosess, har den blitt vist internasjonalt i ulike former i San Francisco; Amersfoort, Nederland; Basel, Sveits; og Tokyo.
Gjennom hele karrieren har McGinley arbeidet med ulike veldedighetsorganisasjoner av høy profil. Påvirket av døden til broren i 1995 på grunn av HIV/AIDS-relaterte komplikasjoner, er McGinley høyst tydelig opptatt av å skaffe midler til HIV/AIDS-bevissthet og behandlingsforskning. Ved 2014 amfAR Gala ble et fotografi donert av McGinley kjøpt av Miley Cyrus, som nettopp slo Tom Ford i budrunden, for en rekordpris. Også i 2014 fotograferte McGinley Ines Rau, en transperson, helt naken for et spredning i Playboy magazinet kalt «Evolution.»
I de senere årene har McGinley blitt kjent for kretsen av suksessrike yngre kunstnere rundt ham og hans studio, noe som førte til at New York Times kalte ham for «The Pied Piper of the Downtown Art World». McGinley beskriver sine mentorpraksiser som: «På en måte er det et pensum, siden jeg kan gi folk råd fordi jeg har gått gjennom det.»
I 2014 holdt McGinley spørretale ved Parsons School of Design. Til nyutdannede studenter ga han rådet: «Si ja til nesten alt og prøv nye ting. Ikke vær redd for å feile, og ikke vær redd for å jobbe hardt. Gjør bildene dine—ikke prøv å gjøre andres bilder. Ikke gå seg vill inne i hodet, og ikke bekymre deg for hvilken kameratype du bruker.» Han fortsatte, «Jeg hørte en gang den legendariske indie-regissøren Derek Jarman ha tre regler for å lage sine kunstfilmer: 'Møt opp tidlig, hold ditt eget lys, og forvent ikke å få betaling.' Det har alltid festet seg hos meg. Tilnær art som om det er jobben din. Møt opp for fotografering hver dag i åtte timer. Ta det like seriøst som en lege ville med medisin.» Siden 2005 har McGinley periodisk holdt foredrag og kritikk av arbeidene til MFA-fotografistudenter ved Yale University. Han har vært medlem av School of Visual Arts Mentors-programet."