Miquel Torner de Semir (1938) - Ramo interior






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
| 69 € | ||
|---|---|---|
| 64 € | ||
| 59 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 126973 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri av Miquel Torner de Semir (1938) med tittelen Ramo interior, fra Spania, periode 1980–1990, originalutgave, selges med ramme, mått 50 cm × 44,5 cm (rammet).
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som representerer naturens intime og forgjengelige skjønnhet gjennom en bukett blomster som formidler harmoni, følsomhet og ettertanke. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidles.
· Dimensjoner med ramme: 50x44,5x8 cm.
· Mål uten ramme: 27 x 22 cm.
Olje på plate signert for hånd av kunstneren i nedre høyre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre dets beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet presenterer en delikat og suggestiv komposisjon som har fokus på en bukett blomster plassert i en enkel beholder, i et intimt og avgrenset rom. Fra første blikk formidler verket en følelse av varme og nærhet, og inviterer betrakteren til å stoppe opp og betrakte detaljene. Det frontale opplegget av hovedmotivet forsterker dets protagonisme, slik at blomstrene blir den visuelle og emosjonelle kjernen i scenen.
Buketten består av en variasjon av former og farger som veves sammen på en harmonisk måte, og skaper en levende og dynamisk helhet. Blomstblader ser ut til å overlappe hverandre og skaper volumer og kontraster som gir dybde. De varme tonene, som rødt, oransje og gult, blandes med kjølige nyanser og grønne, og etablerer en visuell balanse som hindrer monotoni. Denne fargediversiteten formidler vitalitet og glede, som om blomstene var fulle av liv.
Vasen som holder buketten presenterer seg i en enkel og stabil form, og fungerer som et visuelt og symbolsk støttepunkt. Dens nøytrale farge står i kontrast til blomstenes intensitet, slik at de kommer frem uten forstyrrelser. Bordet eller overflaten buketten hviler på, fremstilles med jordnære og myke nyanser, og gir et solid og rolig grunnlag for hele komposisjonen. Denne balansen mellom enkelhet og visuell rikdom styrker følelsen av harmoni i komposisjonen.
Bakgrunnen kjennetegnes av en dyp og omsluttende atmosfære, dominert av mørke og kalde nyanser som får det sentrale motivet til å fremheves. Dette rommet søker ikke å beskrive et spesifikt sted, men å skape et følelsesmessig miljø som rammer inn buketten. Fraværet av overdrevne detaljer i bakgrunnen gjør at oppmerksomheten retter seg mot blomstene, og gjør dem til verkets absolutte hovedpersoner. Samtidig bidrar bakgrunnen til en følelse av intimitet og ettertanke.
Forholdet mellom farger, formene og teksturene skaper en rik og uttrykksfull visuell opplevelse. Hvert element virker omhyggelig integrert for å formidle en følelse av balanse mellom energi og ro. Blomstene oppfattes ikke bare som et dekorativt objekt, men som en metafor for den forgjengelige skjønnheten, tidens gang og livets skjørhet. Verket inviterer til en rolig, nesten meditativ kontemplasjon, hvor betrakteren kan projisere sine egne følelser.
Totalt sett fremstår maleriet som en intim feiring av den naturlige skjønnheten, som kombinerer fargekraft, formell enkelhet og følelsesmessig sensitivitet for å formidle en følelse av harmoni, ro og refleksjon over det hverdagslige.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Miquel Torner de Semir, som representerer naturens intime og forgjengelige skjønnhet gjennom en bukett blomster som formidler harmoni, følsomhet og ettertanke. Maleriet utmerker seg med sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidles.
· Dimensjoner med ramme: 50x44,5x8 cm.
· Mål uten ramme: 27 x 22 cm.
Olje på plate signert for hånd av kunstneren i nedre høyre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: de inkluderte fotografiene utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Maleriet vil bli pakket profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre dets beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Forsendelsen vil bli sendt via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Internasjonale forsendelser er tilgjengelige.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet presenterer en delikat og suggestiv komposisjon som har fokus på en bukett blomster plassert i en enkel beholder, i et intimt og avgrenset rom. Fra første blikk formidler verket en følelse av varme og nærhet, og inviterer betrakteren til å stoppe opp og betrakte detaljene. Det frontale opplegget av hovedmotivet forsterker dets protagonisme, slik at blomstrene blir den visuelle og emosjonelle kjernen i scenen.
Buketten består av en variasjon av former og farger som veves sammen på en harmonisk måte, og skaper en levende og dynamisk helhet. Blomstblader ser ut til å overlappe hverandre og skaper volumer og kontraster som gir dybde. De varme tonene, som rødt, oransje og gult, blandes med kjølige nyanser og grønne, og etablerer en visuell balanse som hindrer monotoni. Denne fargediversiteten formidler vitalitet og glede, som om blomstene var fulle av liv.
Vasen som holder buketten presenterer seg i en enkel og stabil form, og fungerer som et visuelt og symbolsk støttepunkt. Dens nøytrale farge står i kontrast til blomstenes intensitet, slik at de kommer frem uten forstyrrelser. Bordet eller overflaten buketten hviler på, fremstilles med jordnære og myke nyanser, og gir et solid og rolig grunnlag for hele komposisjonen. Denne balansen mellom enkelhet og visuell rikdom styrker følelsen av harmoni i komposisjonen.
Bakgrunnen kjennetegnes av en dyp og omsluttende atmosfære, dominert av mørke og kalde nyanser som får det sentrale motivet til å fremheves. Dette rommet søker ikke å beskrive et spesifikt sted, men å skape et følelsesmessig miljø som rammer inn buketten. Fraværet av overdrevne detaljer i bakgrunnen gjør at oppmerksomheten retter seg mot blomstene, og gjør dem til verkets absolutte hovedpersoner. Samtidig bidrar bakgrunnen til en følelse av intimitet og ettertanke.
Forholdet mellom farger, formene og teksturene skaper en rik og uttrykksfull visuell opplevelse. Hvert element virker omhyggelig integrert for å formidle en følelse av balanse mellom energi og ro. Blomstene oppfattes ikke bare som et dekorativt objekt, men som en metafor for den forgjengelige skjønnheten, tidens gang og livets skjørhet. Verket inviterer til en rolig, nesten meditativ kontemplasjon, hvor betrakteren kan projisere sine egne følelser.
Totalt sett fremstår maleriet som en intim feiring av den naturlige skjønnheten, som kombinerer fargekraft, formell enkelhet og følelsesmessig sensitivitet for å formidle en følelse av harmoni, ro og refleksjon over det hverdagslige.
