Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FRESH COPY) - 1994

FANTASTISK STOR BOK fra 1994 (!) av den store amerikanske fotografen Richard Avedon (1923–2004).

Publisert for den utstillingsturnéen med samme tittel gjennom USA ("Whitney Museum of American Art", New York), Tyskland ("Museum Ludwig", Köln), Italia ("Palazzo Reale", Milano), Storbritannia ("National Portrait Gallery", London) og ved "The Minneapolis Institute of Arts".

Svært fersk tilstand.

Velkommen til neste utgave av SUPER POPULARE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auksjoner fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % beskyttelse, 100 % forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Schirmer og Mosel, München; Eastman Kodak. I samarbeid med Whitney Museum of American Art, New York og Museum Ludwig, Köln. 1994. Første tysk utgave, første opplag.

Pocketbok. 285 x 365 mm. 185 sider. Fotos: Richard Avedon. Redigert av Mary Shanahan. Tekst: Jane Livingston, Adam Gopnik. Oversettelse til tysk: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Forord: Marc Scheps, David A. Ross. Tekst på tysk.

Betingelse
Boken innvendig og utvendig er i svært god stand, med kun noen få (normale) tegn på bruk; ingen merker, ingen flekker og ingen bemerkelsesverdige defekter. Totalt sett i meget god stand, bedre enn vanlig.

Flott fotobok av Richard Avedon – i svært god stand.

Richard Avedon ble født og bodde i New York City. Hans interesse for fotografi begynte i ung alder, og han ble med i Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklubb da han var tolv år gammel. Han gikk på DeWitt Clinton High School i Bronx, hvor han medredigerte skolens litterære magasin, The Magpie, sammen med James Baldwin. Han ble utnevnt til Poet Laureate for New York City High Schools i 1941.
Avedon meldte seg inn i de væpnede styrker i 1942 under andre verdenskrig, og tjenestegjorde som fotografassistent andre klasse i den amerikanske handelsflåten. Som han beskrev det: «Min jobb var å ta identitetsfotografier. Jeg må ha tatt bilder av hundre tusen ansikter før det gikk opp for meg at jeg begynte å bli fotograf.»
Etter to år i tjeneste for Handelsmarinen sluttet han seg til å arbeide som profesjonell fotograf, og begynte i begynnelsen å lage motebilder og studerte hos kunstnerisk leder Alexey Brodovitch ved Design Laboratory tilknyttet New School for Social Research.
Da han var tjue to år gammel, begynte Avedon å jobbe som frilansfotograf, hovedsakelig for Harper’s Bazaar. Først ble han nektet studio hos magasinet, og han fotograferte modeller og mote på gaten, i nattklubber, ved sirkuset, på stranden og andre uvanlige steder, og brukte den uendelige oppfinnsomheten og kreativiteten som ble et kjennetegn ved kunsten hans. Under Brodovitchs veiledning ble han raskt den ledende fotografen for Harper’s Bazaar.
Fra begynnelsen av karrieren laget Avedon formelle portretter for publisering i Theatre Arts, Life, Look og Harper’s Bazaar, blant mange andre. Han var fascinert av fotografiets evne til å antyde personlighet og å vekke liv hos sine motiver. Han registrerte poseringer, holdninger, frisyrer, klær og tilbehør som vesentlige, avslørende elementer i et bilde. Han hadde full tillit til fotografiets todimensjonalitet, regler som han bøyde til sine stilistiske og narrative formål. Som han sarkastisk sa: «Mine fotografier går ikke under overflaten. Jeg har stor tro på overflater. En god overflate er full av ledetråder.»
Etter å ha vært gjeste-redaktør for Harper’s Bazaar-utgaven i april 1965, sluttet Avedon i magasinet etter å ha møtt en storm av kritikk over sitt samarbeid med modeller av farge. Han sluttet seg til Vogue, hvor han jobbet i mer enn tjue år. I 1992 ble Avedon den første faste fotografen ved The New Yorker, hvor hans portrettfotografi bidro til å omdefinere magasinet sin estetikk. I løpet av denne perioden sås hans motefotografi nærmest utelukkende i det franske magasinet Égoïste.
Gjennom hele sin karriere drev Avedon et vellykket kommersielt studio, og han blir i vidt omfang kreditert for å ha utslettet grensen mellom «kunst» og «kommersiell» fotografering. Hans merkevaredefinerende arbeid og lange assosiasjoner med Calvin Klein, Revlon, Versace og dusinvis av andre selskaper resulterte i noen av de mest kjente reklamekampanjene i amerikansk historie. Disse kampanjene ga Avedon friheten til å satse på større prosjekter der han utforsket sine kulturelle, politiske og personlige lidenskaper. Han er kjent for sin utvidede portrettkunst av den amerikanske borgerrettighetsbevegelsen, Vietnam-krigen og en feiret syklus av fotografier av sin far, Jacob Israel Avedon. I 1976, for magasinet Rolling Stone, produserte han «The Family», et kollektivt portrett av den amerikanske makteliten på tidspunktet for landets 200-årsjubileumsvalg. Fra 1979 til 1985 arbeidet han i stor grad på et oppdrag fra Amon Carter Museum of American Art, og produserte til slutt utstillingen og boken In the American West.
Avedons første museumsretrospektiv ble holdt ved Smithsonian Institution i 1962. Mange større museumsutstillinger fulgte, inkludert to på Metropolitan Museum of Art (1978 og 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) og Whitney Museum of American Art (1994). Hans første fotobok, Observations, med et essay av Truman Capote, ble utgitt i 1959. Han fortsatte å publisere bøker med sine verk gjennom hele livet, inkludert Nothing Personal i 1964 (med et essay av James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med et essay av Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essays av Jane Livingston og Adam Gopnik), og The Sixties (1999, med intervjuer av Doon Arbus).
Etter å ha lidd av en hjerneblødning mens han var på oppdrag for The New Yorker, døde Richard Avedon i San Antonio i Texas den 1. oktober 2004. Han grunnla The Richard Avedon Foundation i løpet av sitt liv.
Richard Avedon-stiftelsens nettside