Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

FANTASTISK, STERKT BEGRENSET OG RASKT UTSOLGT REPRINT av Alexey Brodovitchs legendariske "Ballet", et av de mest innflytelsesrike og ettertraktede verkene i fotobok-historien, opprinnelig utgitt i 1945 av J. J. Augustin, New York (ifølge rapporter ble det bare trykt 500 eksemplarer).

En av de mest anerkjente etterkrigstidens amerikanske fotobøker, men så sjelden og dyr at mange konossører aldri har sett et eksemplar av originalutgaven, for ikke å nevne å holde den i hendene.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", sider 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, sider 240-241"
- Hasselblad Center «The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present», sider 136-137

Alexey Brodovitchs mål var å fange dansen i dens spontane, levende nåtid.

Strålende design.
Imponerende trykk.

Ny, mint, ulest; fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastfolie.
Samlerutgave

Velkommen til neste utgave av de SUPER POPULÆRE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auksjonene –
av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % beskyttelse, 100 % forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Fri for alle kunstneriske fordommer og opptatt av eksistensielle spørsmål, viet Alexey Brodovitch fem år til de siste turnéforestillingene av Ballets Russes i Amerika. Disse omfattet produksjoner av Bronislava Nijinskas Les Cents Baisers og Les Noces; George Balanchines La Concurrence og Cotillon; og Leonide Massines Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie og Choreartium; så vel som Le Lac des Cygnes (etter Petipa) og Les Sylphides (etter Fokine). Da boken kom ut i 1945, hadde flammen av den revolusjonære danse-tradisjonen, som Sergei Diaghilev initierte og som ble båret videre av hans kunstneriske arvinger, kommet til veis ende.
I Ballet, brodovitch engaging with the image and the book form in a way that continues to fascinate to this day. Printing, however, played an equally decisive role in his experiment. He intensified the grain of his photographic film through an experimental gravure process that was risky and unpredictable. The improvised procedure required the printer to be fully immersed in the moment of creation—analogous to a dancer in performance. Each of his decisions and challenges would be recorded on the pages.
Inkingen og rensemekanismene i gravørpressen ble brukt for å merke dansehandlingen aggressivt over de brede sidene i boken, og produserte bilder som ofte ligner tegninger mer enn fotografier. Isolerte flekker, linjer og blekkflekker ble akseptert og til og med ønsket. Platene ble slitt ned, og blekknivåene svingte dramatisk. De presise merkene på sidene—som i en annen produksjonskontekst kunne blitt ansett som feil—var mindre viktige enn det faktum at de eksisterte og var synlige som ærlige og spontane spor fra skapelsesøyeblikket.
På dagen i forkant av det 80-årsjubileet for publiseringen av Ballet, gjenoppliver Little Steidl’s nye utgave Brodovitchs mesterverk i all sin materielle intensitet gjennom en spesialutviklet eksperimentell femfarget trykkprosess. Den tilpassede teknikken, som trår tekniske grenser for offsetlitografi til det ekstreme, ble utviklet og realisert av Nina Holland med intensjonen ikke bare å gjenskape den visuelle intensiteten i 1945-utgaven, men også å gjenopplive risikoen og spontaniteten i Brodovitchs eksperiment.
I et eget hefte som følger gjenutgivelsen, presenterer Holland og medredaktør Joshua Chuang en tidligere ukjent beretning om produksjonen i 1945—basert på deres rettsmedisinske undersøkelse av originalutgaven—som antyder at Brodovitchs kunstneriske prestasjon bør betraktes ikke bare som et av høydepunktene, men som et særegent radikalt verk i fotobokens og trykkekunstens historie.
Gjenutgivelsen følger design og konstruksjon av Brodovitchs opprinnelige utgivelse fra 1945: en stiv pocketbindning med en sydd bokblokk bestående av ni signaturer à seksten sider; endpapers; en grå buckram-innbundet rygg; og rådekkplater med et to millimeters overheng. Boken er utstyrt med et blågrått fransk-wrap støvomslag trykt i hvitt. Gjenutgivelsen ble bundet av mesterbokbinder Sandra Roth ved Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, ved bruk av den samme hybride hånd- og maskinproduksjon som var typisk for et forlagsbindingeri i 1945. Roth formet bokryggene for hånd på den tradisjonelle måten, ved å påføre to lag av Planatol BB-dispersjonslim—en overlegen teknikk som ikke kan utføres i dagens industrielle inline-binding.
(Utgivers informasjon)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Omtrykk.

Original porteføljebokse. 2 volumer. 1. Illustrert original innbundet bok med sydd innbinding og originalt omslag. 2. Håndsydd hefte. 144 sider. 295 x 226 mm (boks). 280 x 215 mm (bok), 280 x 215 mm (hefte, 16 sider). Tekst på engelsk.

Super vakker, sterkt begrenset opplag av Alexey Brodovitchs legendariske bok «Ballet» – i perfekt stand.

«Ballet» er den kjente grafiske designeren Alexey Brodovitchs ikoniske bok fra 1945 med fotografiske vignetter som fanger elleve forestillinger av The Ballets Russes mellom 1935 og 1937. Kjennetegnet av den i sin tid banebrytende bruk av mørke skygger og uklare dansere badet i lys, er disse gripende bildene av blant andre hoveddanserne Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova og flere, ledsaget av New York-poeten og dansekritikeren Edwin Denbys korte, men treffende tekst.

Et mesterverk innen filmisk sekvensering og design. Ballet etablerte en innflytelsesrik mal og er fortsatt et referansepunkt i det tjuende århundrets fotografiske bokskapning. Alexey Brodovitch tok disse bildene mellom 1935 og 1937 av ulike internasjonale ballettkompanier som opptrådte i New York. Opprinnelig hadde han til hensikt å fange bildene av forestillingene for 'minneverdighetsformål', men utvidet senere omfanget til å fotografere danserne bak scenen under forestillinger og prøver. Senere forstørret han små deler av utvalgte rammer og brukte ulike mørkeroms-teknikker for å bleke og dempe visse områder, noe som ytterligere understreker bildenes kontrast og korn. Brodovitch var avgjørende i å introdusere USA for en radikalt forenklet, 'moderne' grafisk designstil som ble utviklet i Europa på 1920-tallet fra ulike avantgarde-kunst- og designbevegelser. Som grafisk designer og art director for Harper's Bazaar mellom 1934 og 1958, omdefinerte han hva som kunne oppnås i en sideoppsett, og gjennom hans 'Design Laboratory' verksteds-klasser veiledet og påvirket generasjoner av fotografer, inkludert Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel og Tony Ray-Jones. På grunn av sitt lille opplag fikk Ballet begrenset kommersiell eksponering, selv om innflytelsen ble bredt kjent. Brodovitch distribuerte et betydelig antall av eksemplarene som kom i omløp, for det meste ved å gi dem til venner og kolleger. Bokas knapphet ble forverret da branner i 1956 og 1959 ødela mye av Brodovitchs arbeidsarkiv og bibliotek, inkludert det meste av hans gjenværende eksemplarer av Ballet.