Marco Ercoli - Hortus Conclusus

Marco Ercoli (1986) Italia
Tittel: Hortus Conclusus, 2019, olje på lerret.
Dimensjoner: 100x80x2,5 (110x90x5 med ramme)
Signatur på baksiden
Egenutgave
Utmerket tilstand, små hakker i hjørnene på rammen.
Kunstverket er innrammet.
Verket har blitt stilt ut i flere separatutstillinger.

Hortus Conclusus – Olje på lerret

Beskrivelse av arbeidet:
I dette verket med den evocative tittelen «Hortus Conclusus», setter kunstneren scenen for en botanisk eksplosjon som samtidig er et raffineret spill med skjulesteder. Lerretet er et labyrint av levende flora og mettede farger hvor detaljer av anatomiske trekk og skjulte blikk stiger frem, nesten som frukter blant løvverket.

Verket gjenspeiler fullt ut forfatterens samtidige symbolistiske stil, preget av en tett komposisjon og en nesten fiammansk oppmerksomhet på naturens detaljer. Evnen til å forene det menneskelige elementet med det vegetale skaper et hypnotisk bilde, som gjør det middelalderske begrepet 'den inngjerdede hagen' til en moderne metafor for psyken og intimiteten.

Et verk som ikke bare er en fryd for øynene, men et stykke verdi bekreftet av en solid kritisk og utstillingsmessig karriere.

Biografi:
Marco Ercoli ble født i Roma i 1986. Han tok vitnemål ved Liceo Artistico.
“A. Caravillani“ . Fra 2010 til 2011 flytter han mellom de sentrale Apenninene og leder
et liv fjernt fra byens distraksjoner basert på treghet: i dette tidsrommet av
I løpet av tiden viet han seg til en grundig studie av malerkunsten og utvikler en
en markant detaljfokus som får ham til å realisere en syklus av verk om temaet
natur, forstått som en perfekt og harmonisk dimensjon, “Indre migrasjoner“ og
«Livets tre» er de to eksemplene. I 2012 vinner et stipendium satt
til tilbud fra Colart, en viktig produsent av kunstmaterialer, som gir ham en
kunstneropphold på tre måneder i Bretagne, som ble avsluttet med en utstilling hos
Lehon-klosteret. Under oppholdet utvikler han/hun prosjektet «Revertar ( Je
Jeg vil komme tilbake )« hvis temaet er symbiose mellom mennesket og naturen, fremstilt gjennom syv
verk som syv trinn ( Le sommeil , Le Reve , Omega Alfa , La conscience ,
Akseptasjon, Forlatelse, Symbiose). Når han kommer tilbake til Roma fortsetter han å vie den
sin søken etter framstilling av naturen med en ny serie verker titulert
«Stillhet». I samme år reiser han til Kambodsja for et humanitært prosjekt
med Bambin Gesù-sykehuset hvor han vil få muligheten til å besøke det politiske fengselet til
perioden til Khmer Rouge (S-21 Tuol Sleng) og vil bli dypt berørt av
tusenvis av passfotoer av uskyldige fanger; denne erfaringen vil endre
Dypt inne i den menneskelige og kunstneriske reisen. Fra og med 2014 begynner han å arbeide.
til realisering av skulpturer i papir - serien «Army» - der materialet valgt av
skulpturenes kromatikk, med referanse til fredens farger, står i motsetning til den
funksjonen til gjenstandene som er gjengitt av kunstneren ( skytevåpen og våpen med blad ) med
intensjonen om å skape et oksymoron. I 2018 vil han/hun få muligheten til å stille ut hos
byen Basel i perioden for Art Basel og i tilknytning til arrangementet vil besøke
utstillingen av «Bacon-Giacometti» på Fondation Beyeler; dette vil være en opplevelse
maieutikk, og derfor behovet og nødvendigheten av å fremmedgjøre seg og å marginalisere seg for en
et ubestemt tidsrom mellom de umbarske Apenninene for å vie seg på nytt til malerkunsten.
Denne beslutningen vil jeg føre tilbake til fotsporene fra 2010, langt borte fra distraksjoner og fra rytmen.
den hektiske hverdagen i bylivet, i tråd med mottoet "Gnothi Seauton, eudaimonia".
" , katà métron." ( kjenn deg selv, lykke er en god realisering, ifølge
mål ). Verdensbildet oppstår fra vår observasjon av virkeligheten og det som berører oss
om hvordan sannheten om fenomenene er subjektiv, ut fra en abstrakt idé
av tiden til en konkret og forståelig form av tiden, av forgjengeligheten og av
livets paradoks og hvordan det er umulig å kontrollere hendelsene
i det uforutsigbare som skjer uten forvarsel.

Marco Ercoli
Kunstnerisk CV

Priser og utmerkelser

2024: Utvalgt blant «222 Artisti su cui investire 2024», et redaksjonelt verk utarbeidet av Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Gjennomføring av Palioet for utgaven 2023 av «Giochi de le Porte», presentert med stående ovasjon ved den monumentale kirken San Francesco.

2019 – Isernia: Vinner av P.A.C.I.-prisen, Kvalitetsprisen, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Frankrike: Colart-stipendiet ved Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Vinner av "MarteLive", Kvalitetsprisen, malerseksjonen.

Separatutstillinger (Soloutstillinger)

2023 – Gualdo Tadino (PG): «Nei tuoi occhi», Polo Museale - Chiesa Monumentale di San Francesco, kuratert av Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: «Epimeteo», Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratert av Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kuratert av Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, kuratert av Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Roma: «Sommerfuglsamling».

2009 – Roma: «Materia ed Ego», Galleria Casina Giustiniani.

Kollektive utstillinger og paviljonger (Group Exhibitions)

2018 – Basel (Sveits): "Sommerutstilling", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano liquido, kun til utendørs bruk", Studio Giga, kuratert av Bianca Catalano.

2015 – Roma: «Radiate», TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival kunst og arkitektur.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: «Any Given Post-it», White Noise Gallery.

2013 – Roma: «First Art Hotel», Galleria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Frankrike: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbedi St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Venezia-biennalen, Italia-paviljongen.

Installasjoner og spesialprosjekter

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Permanent installasjon, prosjektet 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.