Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

Velkommen til neste utgave av SUPER POPULARE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auksjoner fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % beskyttelse, 100 % forsikring og kombinert frakt over hele verden.

STOR PUBLIKASJON av en kjent tysk fotograf og kunstner Thomas Ruff -
viser sitt arbeid til sin utstilling ved det tyske paviljongen under Biennalen i Venezia i 1995.

Thomas Ruff, født i 1958, var en del av den legendariske første kullet ved Bernd og Hilla Becher ved Kunstakademiet i Düsseldorf (sammen med Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz og Axel Hütte).
Thomas Ruff studerte ved akademiet fra 1977 til 1985.
Thomas Ruff blir ofte sammenlignet med andre medlemmer av en fremtredende generasjon europeiske fotografer, inkludert Thomas Struth, Andreas Gursky og Rineke Dijkstra.
Thomas Ruff har blitt beskrevet som «en mester i redigerte og omtolkede bilder».
I 1982 tilbrakte han seks måneder ved Cité internationale des arts i Paris. I 1993 var han stipendiat ved Villa Massimo i Roma.
Når han kommenterte sine påvirkninger, sa Ruff at «læreren min Bernd Becher viste oss fotografier av Stephen Shore, Joel Meyerowitz og de nye amerikanske fargefotografene.»
Fra 2000 til 2005 underviste Ruff i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Første utgave, første opplag.

Softcover (som utgitt). 210 × 280 mm. 60 sider. Fotos: Thomas Ruff. Tekst på engelsk og tysk.

Betingelse
Innvendig frisk og feilfri; ren uten merker og uten brune flekker. Utvendig med lite bruktspor; liten gul rest av en tidligere prislapp. Totalt sett i god stand.

Fantastisk tidlig Ruff-publikasjon.

Ruff deler et studio på Düsseldorfs Hansaallee, sammen med andre tyske fotografer Laurenz Berges, Andreas Gursky og Axel Hütte. Studioet, en tidligere kommunal elektrisitetsstasjon, inkluderer et kjellergalleri.
Thomas Ruff, en av seks barn, ble født i 1958 i Zell am Harmersbach i Schwarzwald i Tyskland. I sommeren 1974 fikk Ruff sitt første kamera, og etter å ha deltatt på et kveldskurs i grunnleggende fotografiteknikker begynte han å eksperimentere og ta bilder som lignet dem han hadde sett i mange amatørfotomagasiner.
I ungdommen var han fascinert av Aldous Huxleys teorier som inspirerte fotografiene hans. Sommeren 1974 kjøpte Ruff sitt første kamera. Etter å ha deltatt på et kveldskurs i grunnleggende fotograferingsteknikker, begynte han å eksperimentere og ta bilder som lignet på dem han hadde sett i mange amatørfotomagasiner.
Under studiene i Düsseldorf, og inspirert av forelesningene til Benjamin HD Buchloh, utviklet Ruff sin metode innen konseptuell seriel fotografi. Ruff begynte med å fotografere landskap, men mens han fortsatt var student, gikk han over til interiørene i tyske bomiljøer, med typiske trekk fra 1950- til 1970-tallet. Dette ble etterfulgt av lignende bilder av bygninger og portretter av venner og bekjente fra Düsseldorfs kunst- og musikkscene, først i små format.
I sitt studio mellom 1981 og 1985 fotograferte Ruff 60 halvlengdeportretter på samme måte: Passfoto-lignende bilder, med den øverste kanten av fotografiene plassert like over håret, jevn belysning, motivet mellom 25 og 35 år, tatt med et negativ på 9 × 12 cm og, på grunn av bruken av blits, uten bevegelsesuskarphet. De tidlige portrettene var svart-hvitt og små, men Ruff skiftet snart til farger, og brukte ensfargede bakgrunner i forskjellige farger; fra en bunke fargerik kartong kunne personen velge en farge, som deretter fungerte som bakgrunn. De resulterende portrettene skildrer de enkelte personene – ofte Ruff sine medstudenter – rammet inn som i et passbilde, vanligvis vist med følelsesløse uttrykk, noen ganger ansiktet mot fotografen, andre ganger i profil, og foran en enkel bakgrunn. Ruff begynte i 1986 å eksperimentere med storformatsutskrift, og produserte til slutt fotografier helt opp til syv ganger fem fot i størrelse (210 × 165 cm). Innen 1987 hadde Ruff destillert prosjektet på flere måter, og fastslo nesten utelukkende bruken av fullt ansikt-til-ansikt visning og forstørret det ferdige verket til monumentale proporsjoner. Kunstkritiker Charles Hagen, som skrev for The New York Times, kommenterte: "When blown up to wall-size proportions, the photographs looked like gigantic banners of Eastern European dictators."
Fordi han fant at fargeeffekten var for dominerende i disse, valgte Ruff en lys og nøytral bakgrunn for portretter han laget mellom 1986 og 1991. I en diskusjon med Philip Pocock nevner Ruff en sammenheng mellom portrettene hans og politiets observasjonsmetoder i Tyskland på 1970-tallet under den tyske høsten. Faktisk, mens han eksperimenterte med sammensatte ansikter i 1992, kom Ruff over Minolta Montage Unit, en bildegenererende maskin, brukt av det tyske politiet på 1970-tallet for å generere sammensatte portretter. Gjennom en kombinasjon av speil produserer fire portretter, som mates inn i maskinen, ett sammensatt bilde. Ruff begynte med å rekonstruere ansikter, men fant snart det mer interessant å konstruere kunstige ansikter, som ofte kombinerer trekk fra menn og kvinner, som ikke eksisterer i virkeligheten, men som kunne tenkes å eksistere; dette resulterte i hans Anderes Porträt-serie (1994–1995).
Ruff hadde til hensikt at store grupper av de omtrent åtte ganger ti tommers fargeportretter skulle henges sammen, så for å tilføre variasjon fotograferte han hvert enkelt portrett mot en farget bakgrunn.
(Wikipedia)