Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Velkommen til neste utgave av SUPER POPULARE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auksjoner fra 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100 % beskyttelse, 100 % forsikring og kombinert frakt over hele verden.

FLOTT FOTOBOK-TITTEL av den berømte tyske fotografen Thomas Struth, kjent for mange utmerkede fotobøker som 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, bind 2, side 273/274) – i helt ny tilstand.

Thomas Struths enestående stil kommer til uttrykk i denne nye kompakte utgaven av hans imponerende samling av gateutsyn fra 1970 til 2010.

Ny, mint, ulest; fortsatt opprinnelig innpakket i forlagets plastfolie.
Samlerutgave

Thomas Struth er en av de mest kjente fotografene som har kommet ut av Bernd- og Hilla Bechers skole. I denne høyt anerkjente boken presenterer Struth en serie bylandskap fra byer som Edinburgh, Lima, Pyongyang, Napoli og New York, alle tatt under lignende forhold – uten menneskelig aktivitet. Struth refererer til disse trivielle byggningene, folketomme gater og anonyme fasader som 'ubevisste steder' – miljøer som får mening først og fremst av betrakteren. Fanget med utsøkt teknisk dyktighet og presentert med kraftfull, dempet nøytralitet, lar Struths bilder oss virkelig sette pris på en bys karakter – fra ledningene over til fortauet under. Den opplysende essayet til den anerkjente sosiologen Richard Sennett avslører hvordan Struths nøkterne, klare fotografi fører betrakteren til å trekke sine egne konklusjoner, i stedet for å tvinge et perspektiv. Den resulterende samhandlingen mellom fotograf, betrakter og landskap kan være nøkkelen til å forstå hvordan arkitektur påvirker våre daglige liv.
fra forlaget

Thomas Struth var student i den første klassen til de svært innflytelsesrike fotografene og kunstnerne Bernd og Hilla Becher ved Kunstakademiet i Düsseldorf.
Düsseldorfs fotografiske skole refererer til en gruppe fotografer som studerte ved Kunstakademie Düsseldorf på midten av 1970-tallet.
Kjent for sin strenge hengivenhet til den tyske tradisjonen fra 1920-tallet, Neue Sachlichkeit (New Objectivity), var Becheres fotografier klare, svart-hvitt bilder av industrielle arketypene (gruvehoder, vannetårn, kullbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth endret tilnærmingen til lærerne sine ved å bruke nye tekniske muligheter og en personlig og moderne visjon, samtidig som de beholdt den dokumentariske metoden lærerne deres foreskrev.

Thomas Struth, født i 1954, er en tysk fotograf som er mest kjent for sin Museum Photographs-serie, svart-hvitt-fotografier av gatene i Düsseldorf og New York tatt på 1970-tallet, og sin fotoserie av familien. Struth bor og arbeider mellom Berlin og New York.
Født av keramikkpottemaker Gisela Struth og banksjef Heinrich Struth i Geldern, Tyskland, fikk Struth opplæring ved Düsseldorfs Akademi fra 1973 til 1980 hvor han innledningsvis studerte maleri under Peter Kleemann og, fra 1974, under Gerhard Richter. Stadig mer trukket mot fotografi og med Richters støtte, ble Struth, sammen med Candida Höfer, Axel Hütte og Tata Ronkholz, med i første år av den nye fotografiklassen drevet av Bernd og Hilla Becher, i 1976.
(Wikipedia)

Prestel, München, London, New York. 2020. Første Prestel-utgave, første opplag.
Originalt publisert av Schirmer og Mosel, München, i 2012.

Innbundet bok med støvomslag. 240 x 228 mm. 264 sider. Foto: Thomas Struth. Tekst: Richard Sennett. Tekst på engelsk.

Flott fotobok av Thomas Struth – i perfekt tilstand.

Thomas Struth er en av Tysklands mest kjente samtidsfotografer. Hans verk har blitt vist i mange utstillinger som The Metropolitan Museum of Art i New York, Museo Nacional del Prado i Madrid, Whitechapel Gallery i London og Haus der Kunst i München. Han bor i Berlin og New York.

Richard Sennett er Centennial-professor i sosiologi ved London School of Economics. Han er grunnlegger og direktør for New York Institute for the Humanities, og i 2018 ble han utnevnt til Officer of the Order of the British Empire og valgt som Fellow av British Academy.

I 1976, som en del av en studentutstilling ved akademiet, viste Struth for første gang et rutenett bestående av 49 fotografier tatt fra et sentrert perspektiv på Düsseldorfs øde gater, hvert av dem underlagt en streng logikk av sentral symmetri. Komposisjonene er enkle og fotografiene er verken iscenesatte eller digitalt manipulert i etterarbeidet. Sterke kontraster mellom lys og skygge unngås også, Struth foretrekker det gråaktige, uinflekterte lyset fra tidlig morgen. Dette bidrar til å forsterke den nøytrale behandlingen av scenene.
I 1977 reiste Struth og Hütte til England i to måneder, og samarbeidet om å fotografere ulike aspekter av boligens i den urbane konteksten i East London. I 1978 var Struth den første kunstneren i residens ved P.S. 1 Studios, Long Island City. I 1979 reiste Struth til Paris for å besøke Thomas Schütte, en medelev ved Kunstakademie, og fortsatte sine fotografier av bylandskap. Han fortsatte med å lage lignende serier i Roma (1984), Edinburgh (1985), Tokyo (1986), og andre steder. Disse tidlige verkene besto i stor grad av svart-hvitt bilder av gater. Skyskrapere var et annet kjennetegn ved hans arbeid, hvor mange av fotografiene forsøkte å vise forholdet folk har til sitt moderne miljø.
På midten av 1980-tallet la Struth til en ny dimensjon i sitt arbeid da han begynte å lage familiebilder, hvor noen er i farger og andre i svart-hvitt. Dette skjedde etter et møte med psykoanalytiker Ingo Hartmann. Som et resultat forsøker disse verkene å vise de underliggende sosiale dynamikkene i et tilsynelatende stille fotografi.
I 1989 begynte Struth å arbeide med sin mest kjente syklus, Museum Fotografier, viet til besøkende ved noen av verdens store museer og bygninger, inkludert The Art Institute of Chicago, Musée du Louvre i Paris, Accademia i Venezia og Pantheon i Roma. Etter å ha utvidet praksisen etter å ha bodd i Napoli og Roma på slutten av 1980-tallet, fotograferte han også besøkende i kirker. Fra 1998 og utover utvidet Struth serien med bilder tatt på steder av kraftig sekulær betydning (inkludert Times Square og Yosemite nasjonalpark). Hans bilder av Pergamonmuseet i Berlin, tatt mellom 1996 og 2001, utgjør den første serien av Museum Fotografier viet helt til ett museum med arkitektoniske og skulpturelle verk fra antikkens Hellas, inkludert det berømte Pergamonalteret og markedsgaten i Milet. Etter flere mislykkede forsøk på å lage verk basert på spontane bilder av besøkende ved Pergamonmuseet, bestemte han seg i 2001 for å orkestrere plasseringen av deltakerne i en serie fotografier. Struths serie «Museo del Prado» fra 2005, bestående av fem fotografier tatt over en uke, alle fra litt forskjellige vinkler, av besøkende som flokker rundt Velázquez’ Las Meninas. Også i 2005 begynte han å lage en andre serie bestående av nærbilder av tilskuere til ett enkelt verk på Hermitage i St. Petersburg. Her er tilskuerne det sentrale motivet i fotografiet, mens kunstverket selv forblir utenfor rammen. Ved å inkludere i sine fotografier mennesker som ser på kunst, gjør «Struth» seerne oppmerksomme på sin egen aktive deltakelse i fullføringen av verkets mening, ikke som passive konsumere, men som tolkere av fortiden.
Med base i Düsseldorf fortsatte Struths profil å vokse på 1990-tallet. Mellom 1998 og 2006 begynte Struth å lete over hele verden etter jungelmiljøer i Japan, Australia, Kina, Amerika og Europa; hans første åtte store bilder fra paradis ble laget i 1998 i Daintree-regnskogen i Australia. Mellom 1995 og 2003 produserte han en serie fotografier som viste grupper av mennesker samlet på emblematiske steder, enten som turister eller pilegrimer.
Igjen skapt over hele Asia, Europa og Amerika, registrerer fargede fotografier i murstørrelse fra 2010, som er opptil 4 meter lange, den strukturelle intrikateheten i fjerne techno-industrielle og vitenskapelige forskningsrom, som fysikkinstitutter, farmasøytiske fabrikker, romstasjoner, verft, kjernefasiliteter og andre byggverk for teknologisk produksjon. I 2014 presenterte Struth en serie bilder der han igjen går inn i sentrale steder for menneskets fantasi for å granske landskapet av entreprenørskap, oppfinnelse og digital ingeniørkunst. Ved å ta utgangspunkt i et arketypisk sted for skapelsen av kulturelle drømmer og fantasi, viser en gruppe bilder panoramautsikter av Disneyland og Disney California Adventure (uten folkemengder), delvis inspirert av Katja Eichingers artikkel i Frankfurter Allgemeine Zeitung fra 2008 om den endrede oppfatningen og lesningen av temaparkene siden oppstarten på 1950-tallet. For sitt nyeste verk, Animals (2017–2018), jobbet Struth ved Leibniz-instituttet for dyre- og viltforskning (IZW) i Berlin, hvor han fulgte biologer og veterinærer i deres studier av dyrelivets mangfold og bevaring.
I mellomtiden fortsetter Struth å legge til i samlingen av familiebilder. I 2002 ba Gerhard Richter Struth lage et familiebilde til en artikkel om Richters arbeid i New York Times Magazine. I 2011 ble han tildelt oppdraget av National Portrait Gallery om å lage et dobbeltportrett av dronning Elizabeth II og hertugen av Edinburgh.
Fra 1993 til 1996 var Struth den første professoren i fotografi ved Staatliche Hochschule für Gestaltung i Karlsruhe, Tyskland. I 2007 var han kunstner i residens ved Atlantic Center for the Arts. Mellom 2010 og 2011 fungerte han som Humanitas Visiting Professor i samtidskunst ved University of Oxford.
(Wikipedia)