Ambrosio Paolo - Paesaggio





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127494 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Paolo Ambrosio, Paesaggio, blandet teknikk, Original, 1965, 35 × 50 cm, Italia, samtidslandskap, i god stand, håndsignert, solgt av Galleria.
Beskrivelse fra selgeren
Verket på 35 × 50 cm er et betydningsfullt eksempel på Paolo Ambrosios produksjon (født i 1938), en italiensk kunstner hvis forskning har konsentrert seg dypt om forholdet mellom tegn, bevegelse og materiale.
1. Historisk og stilistisk rammeverk
I 1965 befinner Ambrosio seg i en fase med full modenhet etter akademiet. Hans senere verk (fra 1970-tallet og framover) blir ofte identifisert med begrepet «Image-Art», men dette verket fra midten av 1960-årene gjenspeiler påvirkningen fra Informale og abstrakt ekspresjonisme. I denne perioden utforsker kunstneren tegnetes evne til å få en kropp på lerretet, og beveger seg i et grenseområde mellom ren abstraksjon og en vag organisk eller landskapslignende antydning.
Il Gesto-Segno: Det dominerende elementet er den røde linjen, flytende og nervøs, som går tvers gjennom komposisjonen. Det er ikke en kontur, men en autonom enhet. Ambrosio beskriver ofte sitt arbeid som et «alfabet uten grammatikk»: her ser det røde tegnet ut til å spore en instinktiv bevegelse, nesten en automatisk skrift som leder øyet langs overflaten.
Fargepaletten: Fargene er varme og jordnære (okergul, oransje, brune), i kontrast til tynne glaser av blått og grått. Bruken av farger er ikke beskrivende, men vibrasjonell. Påføringen virker lagdelt, med områder av transparens (akvarellaktige eller svært utvunnede) som overlapper seg på partier som er tettere og mer materiske.
Komposisjon: Det finnes ikke et entydig fokuspunkt. Verket utvikler seg gjennom akkumulering av dynamikk. Formene virker å flyte i et udefinert rom, og skaper en følelse av dybde som ikke er perspektivisk, men psykologisk.
Den kritiske analysen av Ambrosios verk peker ofte på hvordan kunstneren anser lerretet som et "levende organisme". I maleriet fra 1965:
Reduksjon og essensialisme: Til tross for det tilsynelatende kaoset, merkes en søken etter effektiv bruk av midlene. Hvert tegn har en spesifikk vekt, og det finnes ikke dekorativisme for dekorasjonens skyld.
Det ubevisste: Som noen kritikere har antydet (med referanser til Tobeys «hvite skrivekunst»), adlyder tegnet en dyp drivkraft. Det er et maleri «fra magen», men kontrollert av tegnerens erfarne øye.
Sammendrag av verket CM. 35x50
Maleriet representerer et overgangsøyeblikk: den viscerale styrken fra 1960-årene går hånd i hånd med den kalligrafiske følelsen som vil bli Ambrosios varemerke i de påfølgende tiårene. Det er et verk som inviterer til en langsom kontemplasjon, der betrakteren ikke trenger å lete etter gjenkjennelige figurer, men å synkronisere seg med energien i bevegelsen som kunstneren har formet.
Paolo Ambrossio har utstilt i hele Europa på de internasjonale messene for moderne kunst. Se GOOGLE. Verket er signert og i utmerket stand. Det vil bli sendt som rekommandert sending og ordentlig emballert av Colissimo Nice France
Historien til selger
Verket på 35 × 50 cm er et betydningsfullt eksempel på Paolo Ambrosios produksjon (født i 1938), en italiensk kunstner hvis forskning har konsentrert seg dypt om forholdet mellom tegn, bevegelse og materiale.
1. Historisk og stilistisk rammeverk
I 1965 befinner Ambrosio seg i en fase med full modenhet etter akademiet. Hans senere verk (fra 1970-tallet og framover) blir ofte identifisert med begrepet «Image-Art», men dette verket fra midten av 1960-årene gjenspeiler påvirkningen fra Informale og abstrakt ekspresjonisme. I denne perioden utforsker kunstneren tegnetes evne til å få en kropp på lerretet, og beveger seg i et grenseområde mellom ren abstraksjon og en vag organisk eller landskapslignende antydning.
Il Gesto-Segno: Det dominerende elementet er den røde linjen, flytende og nervøs, som går tvers gjennom komposisjonen. Det er ikke en kontur, men en autonom enhet. Ambrosio beskriver ofte sitt arbeid som et «alfabet uten grammatikk»: her ser det røde tegnet ut til å spore en instinktiv bevegelse, nesten en automatisk skrift som leder øyet langs overflaten.
Fargepaletten: Fargene er varme og jordnære (okergul, oransje, brune), i kontrast til tynne glaser av blått og grått. Bruken av farger er ikke beskrivende, men vibrasjonell. Påføringen virker lagdelt, med områder av transparens (akvarellaktige eller svært utvunnede) som overlapper seg på partier som er tettere og mer materiske.
Komposisjon: Det finnes ikke et entydig fokuspunkt. Verket utvikler seg gjennom akkumulering av dynamikk. Formene virker å flyte i et udefinert rom, og skaper en følelse av dybde som ikke er perspektivisk, men psykologisk.
Den kritiske analysen av Ambrosios verk peker ofte på hvordan kunstneren anser lerretet som et "levende organisme". I maleriet fra 1965:
Reduksjon og essensialisme: Til tross for det tilsynelatende kaoset, merkes en søken etter effektiv bruk av midlene. Hvert tegn har en spesifikk vekt, og det finnes ikke dekorativisme for dekorasjonens skyld.
Det ubevisste: Som noen kritikere har antydet (med referanser til Tobeys «hvite skrivekunst»), adlyder tegnet en dyp drivkraft. Det er et maleri «fra magen», men kontrollert av tegnerens erfarne øye.
Sammendrag av verket CM. 35x50
Maleriet representerer et overgangsøyeblikk: den viscerale styrken fra 1960-årene går hånd i hånd med den kalligrafiske følelsen som vil bli Ambrosios varemerke i de påfølgende tiårene. Det er et verk som inviterer til en langsom kontemplasjon, der betrakteren ikke trenger å lete etter gjenkjennelige figurer, men å synkronisere seg med energien i bevegelsen som kunstneren har formet.
Paolo Ambrossio har utstilt i hele Europa på de internasjonale messene for moderne kunst. Se GOOGLE. Verket er signert og i utmerket stand. Det vil bli sendt som rekommandert sending og ordentlig emballert av Colissimo Nice France

