Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 572






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € | ||
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127145 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 572, originalt abstrakt verk i blandeteknikk 30×30 cm, håndsignert, datert 2025, Italia, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Blandet teknikk - Håndsignert - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Tittel: Monokrom blå - 572
Teknikk: estroflesjon på lerret
Anno: 2025
Dimensjoner: 30x30
Bevaringsstatus: Perfekt
Introflessione
Unik i sin sjanger
Forsendelsen kan kreve noen ekstra dager for å få på plass emballasjen som er nødvendig for å sikre en nøyaktig og passende innpakking av verket. I tillegg kan leveringstiden til Sveits bli forlenget ytterligere på grunn av utarbeidelse og håndtering av den nødvendige tolddokumentasjonen.
Bildene kan variere i nyanser på grunn av lyset.
Originalt verk av Alessandro Alteo, preget av en monokrom overflate i blått, gjennomtrukket av en utstikkende sirkulær form, i stand til å skape en raffinert dialog mellom lys og skygge, materiellitet og rom.
Kunstnerens søken har sine røtter i den store tradisjonen innen italiensk estroflessione, inspirert av den formale elegansen og den plastiske spenningen hos mestere som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, i dialog med den materielle kraften til Alberto Burri og den skulpturale monumentaliteten til Arnaldo Pomodoro. I dette sporet forvandler maleriets overflate seg til en levende, vibrerende kropp, følsom for lys og blikk.
Innenfor en moderne abstraksjon bygger Alteo et personlig språk som åpner seg mot moderne og samtidskunst, og som integrerer inntrykk hentet fra minimalisme, Pop Art og spesielt Street Art og graffiti-skriving. Hans fantasi danner et ideelt dialog med kunstnere og bevegelser som spenner fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, helt opp til figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Parallelt ernærer hans eller hennes visuelle sans seg på en pop-luksus og samlerorientert estetikk, hvor ikoner innen design, mote og livsstil i vår tid – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, til symbolske referanser som Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – lever side om side med referanser til vintage, analog fotografi, kino, musikk, tinnleker og den visuelle hukommelsen fra det tjuende århundre.
Det finnes ikke mangel på kultiverte referanser til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrar til å styrke den konseptuelle dimensjonen til verket.
Alessandro Alteos særegne kjennetegn ligger i syntesen mellom geometrisk presisjon og følelsesmessig lyrikk, der sirkelen blir et universelt tegn, en visuell arketype og et rom for ettertanke.
Dette verket utgjør slik en bro mellom den analytiske sesongen og estroflessa italiana og en urban og samtidsorientert sensibilitet, og presenteres på Catawiki som et arbeid preget av klasse, identitet og sterk estetisk gjenkjennelse.
Blandet teknikk - Håndsignert - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Tittel: Monokrom blå - 572
Teknikk: estroflesjon på lerret
Anno: 2025
Dimensjoner: 30x30
Bevaringsstatus: Perfekt
Introflessione
Unik i sin sjanger
Forsendelsen kan kreve noen ekstra dager for å få på plass emballasjen som er nødvendig for å sikre en nøyaktig og passende innpakking av verket. I tillegg kan leveringstiden til Sveits bli forlenget ytterligere på grunn av utarbeidelse og håndtering av den nødvendige tolddokumentasjonen.
Bildene kan variere i nyanser på grunn av lyset.
Originalt verk av Alessandro Alteo, preget av en monokrom overflate i blått, gjennomtrukket av en utstikkende sirkulær form, i stand til å skape en raffinert dialog mellom lys og skygge, materiellitet og rom.
Kunstnerens søken har sine røtter i den store tradisjonen innen italiensk estroflessione, inspirert av den formale elegansen og den plastiske spenningen hos mestere som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, i dialog med den materielle kraften til Alberto Burri og den skulpturale monumentaliteten til Arnaldo Pomodoro. I dette sporet forvandler maleriets overflate seg til en levende, vibrerende kropp, følsom for lys og blikk.
Innenfor en moderne abstraksjon bygger Alteo et personlig språk som åpner seg mot moderne og samtidskunst, og som integrerer inntrykk hentet fra minimalisme, Pop Art og spesielt Street Art og graffiti-skriving. Hans fantasi danner et ideelt dialog med kunstnere og bevegelser som spenner fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, helt opp til figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.
Parallelt ernærer hans eller hennes visuelle sans seg på en pop-luksus og samlerorientert estetikk, hvor ikoner innen design, mote og livsstil i vår tid – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, til symbolske referanser som Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – lever side om side med referanser til vintage, analog fotografi, kino, musikk, tinnleker og den visuelle hukommelsen fra det tjuende århundre.
Det finnes ikke mangel på kultiverte referanser til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrar til å styrke den konseptuelle dimensjonen til verket.
Alessandro Alteos særegne kjennetegn ligger i syntesen mellom geometrisk presisjon og følelsesmessig lyrikk, der sirkelen blir et universelt tegn, en visuell arketype og et rom for ettertanke.
Dette verket utgjør slik en bro mellom den analytiske sesongen og estroflessa italiana og en urban og samtidsorientert sensibilitet, og presenteres på Catawiki som et arbeid preget av klasse, identitet og sterk estetisk gjenkjennelse.
