Oliver Plehn - The dentist

Tannlegen, et verk laget med oljemaling på et lerret på 60 cm x 50 cm i 2021. Signert med svart tusj i nedre høyre hjørne. Kommer med autentisitetssertifikat, i utmerket stand. Verket sendes rullet i et rør.

Sjelens speil: Portretter av sårbarhet og styrke

Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery.

Denne samlingen vi står overfor er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker dybden av den menneskelige tilstanden gjennom portretter og figurer fylt av symbolikk. Disse verkene veves sammen i en visuell fortelling som utfolder en palett av farger som er subtile og ofte dunkle, og vekker introspektive og kontemplative stemninger. Den tekniske kvaliteten avslører ikke bare mestringen av mediet, men også en intens emosjonell forbindelse mellom kunstneren og sine motiv, hver bærer av en stillferdig men påtagelig historie.

Teksturer og teknikker varierer fra mykt diffust til kraftig markerte, og reflekterer mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Strøkene, enten faste eller skjelvende, sammen med samspillet mellom lys og skygge, bygger en atmosfære som går utover det visuelle og berører betrakterens sjel.

Verket veksler mellom bokstavelig fremstilling og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fylle tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av elementer som er avvikende eller uventede, som en kniv som går gjennom ansiktet til en figur, utfordrer våre oppfatninger og utløser en indre refleksjon om hva det betyr å være menneske i tider preget av emosjonell og sosial uro.

Kolleksjonen som helhet fungerer som et speil på den sårbarheten og styrken som er iboende i den menneskelige ånd. Hver del, selv om den forblir unik i sitt uttrykk, bidrar til en bredere dialog om motstandsdyktighet og sårbarhet. Valget av motiver, fra menneskelige figurer til representasjoner av dyr, er hver og en gjennomsyret av dyp følelsesmessighet og forsterker denne dialogen, og antyder en universell utstrekning av våre følelsesmessige erfaringer.

Denne samlingen av verk, utover å være en enkel utstilling av teknisk dyktighet, er et vitnesbyrd om kunstens kraft til å berøre, skape kontakt og stille spørsmål ved. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten til sine subjekt, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Når de gjør det, inviterer disse verkene seerne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og tilbyr et rom for gjenkjennelse og katarsis.

Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Verket til den tyske maleren og tegneren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykkfulle framstillinger av menneskekroppen og dyr. Ansiktene og kroppene utgjør sentrum i hans kunstneriske univers: kraftfulle, sensitive og fulle av psykologisk dybde. Siden barndommen har bildene til de tyske ekspresjonistene influert ham, hvis emosjonelle umiddelbarhet og formelle frihet fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk den dag i dag.
Fra ung alder bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham faglig uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk uttalelse
Mitt arbeid oppstår av drivkraften til å forstå menneskelig eksistens i dens innerste og mest motstridende vesen. I løpet av karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, gester av stille motstand. Jeg maler fra sårbarheten, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer av det levde. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, dette indre territoriet som vi ofte prøver å flykte fra.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som også undersøker betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil der man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det en åpning til mysteriet, til tvilen, til følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunsten har kraft til å helbrede, avsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med et åpent hjerte.

Utstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Netttilstedeværelse hos 1819 Art Gallery
•
«Aqua mot Terra», 1.–30. september 2025, Madrid
•
«Madrid Oculto», 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
“Muay Thai-gudene og en rar en”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Individuell utstilling på Madrid-Barajas internasjonale lufthavn "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•
Individuell utstilling av 'The Passion of the Christ' i den tyske Friedenskirche, Serrano-gaten 6, Madrid
•
Utstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Maleriutstilling på Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
•
En individuell maleriutstilling i Madrid, Spania, november 2018
•
Maleriutstilling i Madrid, Spania, Serrano-gata, november 2016 – januar 2017