E. García - EL OBSERVADOR Y LA FLOR XL






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.
| 170 € | ||
|---|---|---|
| 160 € | ||
| 150 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127494 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
E. García original akrylmaleri EL OBSERVADOR Y LA FLOR XL, 100 x 70 cm, 2026, signert for hånd, i utmerket stand, fra Spania, vekt 0,6 kg, periode etter 2020, avbildet landskap i Fauvisme-multicolor.
Beskrivelse fra selgeren
OBSERVEREN OG BLOMSTEN er et maleri på 70 x 100 cm av samtidskunstneren Ernest García. Dette maleriet skaper en stille dialog mellom det evige og det flyktige, mellom forstenet materie og det organiske livet som oppstår med standhaftighet. Scenen, med sin klare metafysiske resonans, skildrer en rød rose som vokser rett fra bakken på en øde plass, mens et klassisk hode – hengende på den gule veggen – ser ut til å betrakte den i absolutt stillhet.
Arkitekturen er essensiell: flate vegger, en geometrisk bygning i bakgrunnen, en dyp nattehimmel som står i kontrast til den varme, livlige fargen i den dominerende gule fargen. Rommet fremkaller de suspenderte plassene i metafysisk tradisjon, hvor tiden synes å stå stille og fortellingen er åpen for tolkning. Blomstens projiserte skygge er skarpt definert på veggen, noe som dobler dens tilstedeværelse og forsterker ideen om observasjon, bevissthet og refleksjon.
Det klassisk inspirerte skulpturerte hodet fremstår løsrevet fra kroppen, som om det svever eller dukker opp fra selve veggen. Det ser ikke direkte på blomsten, men orienteringen antyder kontemplasjon. Det representerer fornuft, hukommelse, tradisjon og det historiske perspektivet. Motsatt den står rosen som et symbol på liv, sårbarhet og forgjengelighet. En poetisk spenning oppstår mellom disse to elementene: varighet kontra skjørhet.
På bakken går en tornegren horisontalt over komposisjonen og introduserer en motstandslinje, en advarsel eller en grense. Rosens skjønnhet er ikke uten smerte. Tornen, som strekker seg ut som en kant, fungerer som en påminnelse om at all vekst innebærer risiko.
Den intense og kontrastfylte paletten henter inspirasjon fra fauvismen i sin kromatiske djervhet: den livlige gule fargen på veggen, den dype blåfargen på himmelen, den mettede rødfargen på rosen. Farge beskriver ikke; den hevder. Den bygger følelser og symbolsk struktur samtidig.
Verket antyder flere tolkninger: er det kulturen som observerer naturen, eller er det livet som utfordrer historien? Hvem er egentlig observatøren? Det klassiske hodet, uten kropp, kan representere isolert menneskelig bevissthet, mens blomsten, med røtter i bakken, symboliserer begjærets og skjønnhetens vedvarende kraft i et goldt miljø.
«Observatøren og blomsten» er et verk med sterk symbolsk tyngde, hvor arkitektonisk stillhet og kromatisk intensitet konstruerer en scene av suspendert kontemplasjon. Et verk som artikulerer møtet mellom det klassiske og det vitale, mellom minne og natur, med teknisk presisjon og konseptuell dybde.
Autentisitet og forsendelse
Verket selges direkte av E. García, det selges (UTEN RAMME) og garanterer sin ekthet gjennom et sertifikat signert av kunstneren selv. Maleriet vil bli nøye rullet sammen og beskyttet i et slitesterkt kartongrør for sending. Etter bekreftelse av betalingen kreves det tre dager for å gjøre verket klart og sende det. Leveringstiden avhenger av destinasjon, med maks ti arbeidsdager.
OBSERVEREN OG BLOMSTEN er et maleri på 70 x 100 cm av samtidskunstneren Ernest García. Dette maleriet skaper en stille dialog mellom det evige og det flyktige, mellom forstenet materie og det organiske livet som oppstår med standhaftighet. Scenen, med sin klare metafysiske resonans, skildrer en rød rose som vokser rett fra bakken på en øde plass, mens et klassisk hode – hengende på den gule veggen – ser ut til å betrakte den i absolutt stillhet.
Arkitekturen er essensiell: flate vegger, en geometrisk bygning i bakgrunnen, en dyp nattehimmel som står i kontrast til den varme, livlige fargen i den dominerende gule fargen. Rommet fremkaller de suspenderte plassene i metafysisk tradisjon, hvor tiden synes å stå stille og fortellingen er åpen for tolkning. Blomstens projiserte skygge er skarpt definert på veggen, noe som dobler dens tilstedeværelse og forsterker ideen om observasjon, bevissthet og refleksjon.
Det klassisk inspirerte skulpturerte hodet fremstår løsrevet fra kroppen, som om det svever eller dukker opp fra selve veggen. Det ser ikke direkte på blomsten, men orienteringen antyder kontemplasjon. Det representerer fornuft, hukommelse, tradisjon og det historiske perspektivet. Motsatt den står rosen som et symbol på liv, sårbarhet og forgjengelighet. En poetisk spenning oppstår mellom disse to elementene: varighet kontra skjørhet.
På bakken går en tornegren horisontalt over komposisjonen og introduserer en motstandslinje, en advarsel eller en grense. Rosens skjønnhet er ikke uten smerte. Tornen, som strekker seg ut som en kant, fungerer som en påminnelse om at all vekst innebærer risiko.
Den intense og kontrastfylte paletten henter inspirasjon fra fauvismen i sin kromatiske djervhet: den livlige gule fargen på veggen, den dype blåfargen på himmelen, den mettede rødfargen på rosen. Farge beskriver ikke; den hevder. Den bygger følelser og symbolsk struktur samtidig.
Verket antyder flere tolkninger: er det kulturen som observerer naturen, eller er det livet som utfordrer historien? Hvem er egentlig observatøren? Det klassiske hodet, uten kropp, kan representere isolert menneskelig bevissthet, mens blomsten, med røtter i bakken, symboliserer begjærets og skjønnhetens vedvarende kraft i et goldt miljø.
«Observatøren og blomsten» er et verk med sterk symbolsk tyngde, hvor arkitektonisk stillhet og kromatisk intensitet konstruerer en scene av suspendert kontemplasjon. Et verk som artikulerer møtet mellom det klassiske og det vitale, mellom minne og natur, med teknisk presisjon og konseptuell dybde.
Autentisitet og forsendelse
Verket selges direkte av E. García, det selges (UTEN RAMME) og garanterer sin ekthet gjennom et sertifikat signert av kunstneren selv. Maleriet vil bli nøye rullet sammen og beskyttet i et slitesterkt kartongrør for sending. Etter bekreftelse av betalingen kreves det tre dager for å gjøre verket klart og sende det. Leveringstiden avhenger av destinasjon, med maks ti arbeidsdager.
